100 album hàng đầu thập niên 80 năm 2022

Trong khi văn hóa nhạc pop thập niên 80 phần lớn được nhớ đến vì sự phù phiếm của nó, nhưng tình trạng bất ổn xã hội khuấy động bên dưới độ bóng và lòng tham có màu sắc rực rỡ của thập kỷ Các nghệ sĩ có âm nhạc thực sự phản ánh tình trạng của thế giới. Họ nói rằng tất cả các chính trị là địa phương, và những quan điểm sắc sảo của các hành vi xác định của thập kỷ cũng là địa lý tương tự: được phát hành ở Hoa Kỳ vào tháng 1 năm 1980, cuộc đụng độ của London gọi là một thập kỷ mới với punk rock bất mãn từ bên kia ao, trong khi U2 Trọng tâm sớm là bạo lực ở quê hương Ireland của họ. Quay trở lại Hoa Kỳ, Springsteen đã nói chuyện với các cuộc đấu tranh và ước mơ của giai cấp công nhân, và Michael Stipe bắt đầu sử dụng tình trạng ngôi sao nhạc rock ngày càng tăng của mình để phản ứng với chủ nghĩa bảo thủ đang lên trong chính trị Mỹ. Vào cuối thập kỷ, các ngôi sao nhạc pop lớn nhất thời kỳ Reagan [Michael, Janet, Madonna] cũng đã được chuyển thành các nhà phê bình văn hóa, phản ánh về nghèo đói, quan hệ chủng tộc và những gì Hoàng tử gọi là một căn bệnh lớn với một cái tên nhỏ. Mặc dù phụ nữ đang gia nhập lực lượng lao động với số lượng kỷ lục, nhưng điều đáng ngạc nhiên [thậm chí đối với chúng tôi] thiếu các nghệ sĩ nữ trong danh sách của chúng tôi chỉ ra một ngành công nghiệp âm nhạc, có lẽ, cần thêm một vài năm để bắt kịp phong trào nữ quyền, nhưng những người phụ nữ Để lại những dấu ấn không thể xóa nhòa nhất đã dũng cảm đẩy ranh giới của tình dục và giới tính. Và đối với thể loại hip-hop chỉ bị ảnh hưởng, các hành động như kẻ thù công cộng và de la linh hồn không chỉ có một lương tâm mà họ phục vụ như chúng ta. Sal Cinquemani

100. Soul II Linh hồn, Câu lạc bộ kinh điển Vol. Một

Một sản phẩm của thập kỷ của chính nó hơn là một lời tiên tri của người tiếp theo, lần đầu tiên của Soul II Soul dự đoán sự phát triển của Downtempo và Trip-Hop bằng cách pha trộn độ sâu R & B quyến rũ với reggae, funk và hip-hop, trong khi vẫn được trồng vững Trong thẩm mỹ vũ trường của ngôi nhà của Hoa Kỳ. Thiết kế âm thanh đột phá mặc dù, câu lạc bộ kinh điển vol. Một người cũng giới thiệu, trong vamp ba đầu của Caron Wheeler, Rose Windross và Doreen Waddell, một trong những đội hình Soul-Diva tốt nhất từng có một album khiêu vũ. Và những gì ấn tượng hơn? Rằng album của những người độc thân cổ điển [Fair Fairplay, Hồi giáo tiếp tục trên Movin, và và Back Back To Life,] Âm thanh bất cứ điều gì giống nhau, hay đó, hai thập kỷ sau đó, họ vẫn nghe hoàn toàn độc đáo? Matthew Cole

99. Slick Rick, Cuộc phiêu lưu tuyệt vời của Slick Rick

Người kể chuyện hàng đầu rap, Richard Walters sinh ra ở London đã bùng nổ vào năm 1988 với The Great Adventures of Slick Rick, một album với phong cách độc đáo đến nỗi nó đã thay đổi hip-hop. Rick dệt những câu chuyện hấp dẫn từ người thứ nhất và thứ ba, sử dụng nữ hoàng tiếng Anh và một khiếu hài hước quỷ dữ để làm cho mỗi trong số 12 bài hát kỳ quặc và hoàn toàn không thể cưỡng lại. Hãy thích chơi chữ hay thay đổi, Rick chấp nhận một tiếng rít cao vui nhộn cho cuộc đối thoại của các nhân vật nữ của mình, và thực hiện những thay đổi trong phong cách khi bước vào thay đổi bản ngã như người cai trị và Mc Ricky D. về thô tục và sai lầm, nhưng năng lực kể chuyện của anh là không ai sánh kịp. Huw Jones

98. X, Los Angeles

Một bộ đôi sức mạnh punk-rock tận dụng mạnh mẽ các bài hát ầm ầm nam/nữ của họ, Exene Cervenka và John Doe, với cách tiếp cận giọng hát và trữ tình sôi động, giúp họ trở thành người mang tiêu chuẩn sáng tạo của cảnh L.A. Tăng cường cuộc tấn công punk thông thường với một âm thanh trở lại trong nhiều thập kỷ nhạc rock, từ Chuck Berry đến Blondie, ban nhạc đã vượt ra ngoài động lực ba hợp âm thông thường, tạo thành một album vừa là một thành phố mờ dần và một sự xuất hiện của nó Lỗi, tất cả rác rưởi, mái tóc vón cục và Đại lộ Hollywood Sleaze, được tóm tắt hoàn hảo bởi logo đang cháy của bìa album. Jesse Cataldo

97. George Clinton, Trò chơi máy tính

Ra mắt solo của George Clinton, bắt đầu, gần như kỳ lạ, với cựu quốc hội và thủ lĩnh Funkadelic mặc quần áo của mình. Nhưng thông điệp của bài hát là một bài hát khỏa thân: lời hứa về việc ném xuống để mang đến cho funk, linh hồn và ảo giác như không có ai kinh doanh. Những gì tiếp theo là một blitzkrieg gần như không tì vết của các mứt chạy gam từ tiếng vang [một lần vui vẻ tại một thời điểm], đến ẩn dụ sâu sắc [thay thế miễn phí], đến trẻ sơ sinh tinh nghịch [chia sẻ pot pots]. Loopzilla, là một lớp chính trong quá tải Sampladelic, và giai điệu tiêu đề cho thấy Kraftwerk đưa vào bộ lọc P-Funk, nhưng đó là một con chó nguyên tử synth-funk, vẫn là một chiến thắng của album, một vật tổ được ứng biến không thể tin được cho Clinton Strut, và một người tạo nên một thế giới không có Adina Howard và Snoop Dogg dường như không thể. Ed Gonzalez

96. Nói chuyện, màu sắc của mùa xuân

Đối với nhiều ban nhạc, các album chuyển tiếp có giá trị nhất để thiết lập bối cảnh giữa các giai đoạn riêng biệt của vòng cung nghề nghiệp. Tuy nhiên, Talk Talk, The Color of Spring, tuy nhiên, là một trong những album độc lập thỏa mãn nhất của ban nhạc, mặc dù nó là một cầu nối rõ ràng giữa nguồn gốc của họ trong New Wave và hậu trường của các album sau này. Những bài hát như "Cuộc sống của bạn làm cho nó" và tôi không tin vào bạn, một sự cân bằng hoàn hảo và thường đẹp giữa những món quà phi thường của Talk Talk cho những giai điệu pop đáng nhớ với một bản ba thử nghiệm mới tìm thấy chúng thay thế cho synths và guitar của Thời đại với sự khởi sắc của organ, sax và thậm chí là một dàn hợp xướng của trẻ em. Jonathan Keefe

95. Nước mắt vì nỗi sợ hãi, những bài hát từ chiếc ghế lớn

Trong đó một tiếng hét nguyên thủy cố gắng kết thúc như một tiếng khóc cực kỳ hoàn hảo. . ] Đạo luật Synth-Pop của Anh rơi nước mắt vì nỗi sợ hãi của nỗi sợ hãi đối với những người bị tổn thương có thể đã bán ra vào thời điểm đó, nhưng đã nghe một lần nữa, ngày hôm nay, sự xáo trộn, xáo trộn mọi người muốn thống trị thế giới Những bản cáo trạng vĩ đại của chủ nghĩa duy vật và chiến thắng sai lầm của thập kỷ. Eric Henderson

94. U2, chiến tranh

Cuộc chiến có tiêu đề một cách khéo léo đã tìm thấy U2 không chỉ lặn vào địa hình lởm chởm của chính trị Anh, mà tương tự, phát triển một âm thanh mũi, mũi kim. Album tìm thấy ban nhạc ở chế độ tấn công, trong đó trên các bản nhạc nổi bật như Chủ nhật Chủ nhật Chủ nhật, một nhạc cụ được tinh chế như cây vĩ cầm thay phiên nhau chơi roi điện, khóc lóc và chiến đấu với tiếng hát của bài hát. Đây là U2 tức giận nhất của họ, mỗi tác phẩm được truyền vào cảm giác cấp bách tối tăm đạt đến một cái đầu nổi bật vào ngày mới của năm mới. Nghị quyết của Bono, tôi sẽ bắt đầu một lần nữa, có lẽ là dấu hiệu cho thấy sự hướng nội tâm linh đến trên ngọn lửa khó quên và cây Joshua, nhưng đối với chiến tranh, âm nhạc là ngay lập tức, bạo lực và nổi bật như chủ đề của nó. Kevin nói dối

93. Mùa thu, quốc gia này tiết kiệm ân sủng

Quốc gia này tiết kiệm ân sủng là bản phát hành dễ tiếp cận nhất từ ​​một ban nhạc, đôi khi, có thể biên giới hoàn toàn không thể tiếp cận. Mark E. Smith không cố gắng hạn chế tiếng lẩm bẩm đáng ngại của mình, và các bạn cùng nhóm của anh ta dễ bị hát và đập mạnh, nhưng các rãnh và giai điệu ở đây cho thấy sự sụp đổ của họ ít bị mài mòn. Với những người Barmy, những gì bạn cần, những gì bạn cần, và những đứa trẻ Victoria hư hỏng, nhóm này đã tạo ra sự cân bằng hoàn hảo giữa Dirge song phương và Pop lật đổ, trong khi đó, sơn sơn là một sự tôn kính trong lưỡi quyến rũ với những năm 60. Một chút giai điệu đi một chặng đường dài cho mùa thu, biến đây thành một album tinh túy trong một canon độc đáo và kỳ lạ. Jones

92. Valentine đẫm máu của tôi, không phải là bất cứ điều gì

Thật dễ dàng để loại bỏ là bất cứ điều gì không đáng yêu, nhưng Valentine đẫm máu của tôi không cố gắng bất cứ điều gì khá hoành tráng hay tham vọng khi ra mắt vì họ sẽ chỉ hai năm sau đó. Nhưng ngay cả khi họ ít hoành tráng hơn, âm nhạc tiên phong của Shoegazed cũng hấp dẫn và thôi miên. Guitarist và nhạc sĩ Kevin Shields sử dụng hồi âm, phản hồi, uốn cong và biến dạng nặng nề trong suốt, tạo ra âm nhạc mà có khả năng âm nhạc đồng thời của những giấc mơ thanh tao nhất và những cơn ác mộng dữ dội nhất của chúng tôi. Isn bất cứ điều gì làm đẹp tất cả những gì nên xấu xí, và xứng đáng với một điểm như một kiệt tác lo-fi theo cách riêng của nó. Jones

91. Con rối thịt, con rối thịt II

Thật không may cho Brothers Cris và Curt Kirkwood, họ đã xuất hiện với Kurt Cobain trên MTV Unplugged vào năm 1993 để bất tử hóa di sản của họ, một kỳ tích mà năm 1984 Thịt Thịt II hoàn toàn có khả năng làm bằng chính của mình. Cao nguyên cao nguyên, Hồi giáo Oh, tôi, và Hồ Lake của Fire, ba bài hát mà Cobain đã biểu diễn với ban nhạc Một bài hát hay và truyền nhiễm vô tận. Và với các bài hát nhạc cụ, Aurora Aurora Borealis, và tôi là một thằng ngốc vô tâm, nhóm vẫn ở dạng tuyệt vời, phục vụ psychedelica phía trước của thứ tự cao nhất. Jones

90. Metallica, Master of Puppets

Nhìn lại, Master of Puppets tồn tại như một loại lửa nhanh cuối cùng cho tình trạng Metallica, là ban nhạc kim loại Thrash yêu thích của L.A. Để ra mắt nhãn hiệu lớn, album về mặt kim loại không phù hợp, vung làn sóng trên làn sóng guitar guitar, bộ gõ giống như những chiếc xe tăng và một giai điệu được hình thành hoàn toàn để vượt qua cơn thịnh nộ, testosterone và tiếng ồn. Tuy nhiên, người ta nghĩ rằng nó có tất cả tốc độ và cơ học, tuy nhiên, có chất trong máy: giữa tài liệu tham khảo theo tiêu chuẩn về lạm dụng ma túy và vuốt tại chủ nghĩa thương mại truyền giáo, Master of Puppets isn chỉ là album hay nhất của Metallica, nó cũng là người chân thành nhất của họ. Nói dối

89. Talking Heads, Speaking in Tongues

If the title of the Talking Heads’ sixth album found them embracing their lyrical Dadaism with an almost religious zealotry, and if the title’s mission statement is more than fulfilled in the likes of “Moon Rocks” [“I ate a rock from the moon/Got shicked once, shocked twice”] and “Girlfriend Is Better” [where “Stop making sense” became a mantra], it’s also worth noting that the tunes were counterintuitively accessible like never before, no more so than “Burning Down the House,” which set fire to no wave and planted one of the many seeds for new wave. Henderson

88. Pet Shop Boys, Actually

Actually, it explains nothing, but alludes to everything. Actually, it dances around the outskirts of dance music without ever diving headlong into disco hedonism. Actually, Neil Tennant’s yawn could conceivably greet any DJ set that dares to drop “One More Chance” or “Hit Music” alongside, say, “The Pleasure Principle.” Actually, Chris Lowe’s synth lines make cheap sound posh and vice versa. Actually, you know what you’ve done to deserve this, but are afraid to admit it. Actually, it isn’t a sin, but it’s more fun if you think it is. Actually, it’s hiding in plain sight. Actually, none of your business. Actually, this is all precisely the point. Henderson

87. Tom Tom Club, Tom Tom Club

Bless Mariah for sampling “Genius of Love” or we may remember Tom Tom Club only as a kookier-than-Taking-Heads offshoot. The band’s debut album, which shares a really messy loft in my medulla oblongata with Björk, David Lynch, and Alvin and the Chipmunks, is a smart-alecky cacophony of giddy rhymes, ballsy raps, blissed-out melodies, and lush bells, whistles, beeps, splats, and just about every other sound Moog synthesizers were capable of back in 1981. Not only does Tina Weymouth, on “Wordy Rappinghood,” show why humorless white girls like Madonna should never take up the rap mantle, she and hubby Chris Frantz’s production proves to the Paul Simons of the ’80s how to ebulliently transmute exotic sounds without whitening out their essence. Gonzalez

86. The Human League, Dare!

Stoic but danceable, detached but emotionally sincere, Dare! was, at the time of its release, simply the finest set of synth-pop songs ever compiled. The album has lost a lot of its futuristic sheen in subsequent decades, but “Seconds” still sounds sweeping and lush, while “I Am the Law,” with its bursts of rumbling bass and off-kilter harmonies, will never be anything but captivating. There’s always been something severe, even clinical, about Dare! [the same interplay of coldness and candor that made Joy Division so great], and with its technology dated, it sounds more tragic than ever, imparting a sense of deferred emotional connection akin to finding a breakup letter in a time capsule. Cole

85. The Clash, Sandinista!

The succulent fat that drips from this spit-skewered, bloated pig of an album—36 tracks spanning two-and-a-half hours!—is fuel for a distinctive genre bonfire. The flames reach brashly, soulfully, sarcastically beyond punk, rock, pop, dance, ska, rockabilly, dub, calypso, and gospel, and its themes, as diverse as its sound, are the concerns of the world: consumerism, working-class disaffection, political antipathy, immigration, warfare. And drugs, the afterlife, Jesus Christ, sometimes all at once. Heavy stuff, yes, but this is the Clash, who will provide us with an address of Cold War relations but so from the floor of Studio 54. These cheeky blokes operate as spies, disguising grave matters with high-spirited musicality, hoping the powers that be won’t notice. Truly an album without borders. Gonzalez

84. Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, Planet Rock: The Album

For any student of hip-hop or dance music, the first two tracks of electro-funk pioneer Afrika Bambaattaa’s Planet Rock alone make this landmark album worth the price of admission, stocked as they are with lessons on both the history and future of the genres. “Looking for the Perfect Beat” is still emulated by hip-hop and dance producers to this day, while the title track, first released as a single in 1982 and constructed from recreated portions of Kraftwerk’s “Trans-Europe Express” and “Numbers” [from the German group’s Computer World], singlehandedly fathered both ’80s Latin freestyle and the entire hip-hop genre as we know it. Cinquemani

83. Brian Eno and David Byrne, My Life in the Bush of Ghosts

A twitching sonic collage that falls somewhere between studio experiment and gonzo pop record, My Life in the Bush of Ghosts challenges the often egg-headed nature of its presentation by being sneakily and eminently listenable. These are songs, despite their scrambled nature and lack of traditional vocals, and as a collection they reverberate with nervous energy. Whether it’s the voice of an exorcist on “The Jezebel Spirit” or a nervous radio-show caller on “Mea Culpa,” Brian Eno and David Byrne harness these disparate voices as the engines for a series of amazingly diverse tracks. Cataldo

82. Sonic Youth, Evol

Ngãnh và chiết trung, 1987, Evol Evol đứng cách xa quốc gia Daydream gắn kết sau này; Đây là một album khó khăn mà dù sao cũng là một trong những lời mời bất bình tốt nhất trong ngày sau của sự hỗn loạn không sóng. Đầy những tiếng ồn của Cathartic, album bắt đầu với tiếng rít lởm chởm của Vương quốc #19, Hồi sử dụng tay bass Minuteman Mike Watt qua một tài khoản lời nói về một vụ tai nạn xe hơi, vài tháng sau cái chết của ban nhạc D. Boon trong hoàn cảnh tương tự. Lydia Bữa trưa đóng góp giọng hát cho vùng đất hoang bị thổi ra, Marilyn Moore, người bổ sung vào không khí trường hợp kỳ lạ của một trong những album kỳ lạ nhất của nhóm. Cataldo

81. R.E.M., tính toán

Không có cách nào có thể tính toán có thể được mặc khải như Murmur, một thực tế đóng vai trò rõ ràng trong việc xác định các di sản tương ứng của họ trong danh mục R.E.M. Đó là một vấn đề về tầm quan trọng của người Viking so với chất lượng của người Hồi Tác động lịch sử lớn hơn của người tiền nhiệm của nó. Được thông báo bởi cái chết của người bạn thân của ban nhạc, nhiếp ảnh gia Carol Levy, tính toán tập trung vào những cảm xúc của sự tức giận và hối tiếc, và nó tập trung vào việc làm cho các bài hát như Hồi Harbourcoat và Hồi So. Central Rain, một số người quyến rũ nhất trong danh mục phong phú đáng xấu hổ của R.E.M. Keefe

80. Cuộc đụng độ, đá chiến đấu

Đây là một thông báo dịch vụ công cộng với guitar! Album từ những từ đầu tiên nổi tiếng, và một bản tóm tắt hoàn toàn ngắn gọn về cuộc đụng độ độc đáo và phong cách độc đáo, sự pha trộn khiêu khích khiêu khích của họ với âm nhạc chiết trung. Sự tiến hóa của họ là đến nỗi họ trở nên hấp dẫn hơn khi niềm tin của họ trở nên dày đặc hơn, điều này có thể giải thích chiến đấu Rock, hơi xấu; Sẽ có những cú đánh, và như vậy nó đã được hình thành, sai, như một sự bán hết. Đối với tôi, dòng ý thức của xe hơi gây nhiễu cho các chứng thực giống như một vài bài hát đụng độ khác cho ý thức xã hội của Joe Strummer, không ngừng nghỉ ngay cả khi anh ta đứng yên. Họ nhìn thấy Rock, giống như phát xít có thể, như một sức mạnh, và vì vậy, âm nhạc của họ cảm thấy như thể nó đánh bạn bằng lực của một câu lạc bộ hoặc một chiếc ủng lên mặt. Gonzalez

79. Cách chữa trị, nội dung khiêu dâm

Chung đọc về di sản Cure Cure đã bị giảm âm nhạc một cách không công bằng cho âm nhạc cho những đứa trẻ Mopey Goth, nơi bỏ lỡ bề rộng của sản lượng thực tế của ban nhạc. Nhưng nó không giống như danh tiếng đó xuất hiện từ một khoảng trống: Có nội dung khiêu dâm, mở ra với dòng điều đó không có vấn đề gì nếu tất cả chúng ta chết và sau đó thậm chí còn ảm đạm hơn từ đó. Một album dày, bùn, nhấn mạnh sự khốn khổ của nó với những sắp xếp mang tính di động đang nghiền ngẫm và không thỏa hiệp, những đỉnh núi khiêu dâm với những người đứng đầu, trong đó Robert Smith phác thảo tầm nhìn về địa ngục của mình trong chi tiết không thể hiểu được. Các chủ đề có thể rất thảm khốc, nhưng Smith nâng nỗi đau không ngừng của mình thành nghệ thuật thực sự. Keefe

78. Vòng đeo, ánh sáng khác nhau

Nó nói rằng, trong một thập kỷ bị đàn ông thống trị, ban nhạc toàn nữ đầu tiên đứng đầu The Hot 100 [với bộ dụng cụ đi bộ như một người Ai Cập] có một cái tên, những bản hòa âm tươi tốt và những đoạn riff guitar mà tất cả đều quay trở lại những năm 1960 . Tất nhiên, điều đáng chú ý đến thành tựu của họ là nhà sản xuất David Kahne đã xuất sắc một cách khét tiếng Debbi Peterson từ đường đua. Những bản hit lớn nhất của album được viết bởi những người khác [bao gồm cả những người đi bộ hơi khó khăn nhưng vẫn khó có thể chống lại như một người Ai Cập và người mở đầu tiên của Hoàng tử, ngày thứ hai], nhưng đó là sự tinh tế đơn giản của Các bài hát được sáng tác bởi chính ban nhạc, như ca khúc chủ đề lăn lộn và bản ballad acoustic ám ảnh sau đây, điều đó tạo ra ánh sáng khác không chỉ đơn giản là một bộ sưu tập 40 bản hit hàng đầu từ thời kỳ đã qua, mà là một trong những album nhạc pop hay nhất của thời đại đó. Cinquemani

77. Minutemen, Nickels đôi trên xu

Khung cảnh punk-rock được xây dựng trên một ethos bất mãn, nhưng bản thân nó thường là một thách thức để giải mã những ban nhạc như cờ đen và mối đe dọa nhỏ đang hoành hành chống lại. Mặc dù vậy, Minutemen luôn nổi bật vì sự thiếu mơ hồ trong tuyên bố sứ mệnh của họ, và những biệt danh gấp đôi trên Dime có các tính năng của D. Boon và Mike Watt, những người xã hội và chính trị khốc liệt. Hơn thế nữa, với các đường bass của Watt, và tác phẩm guitar chiết trung của Boon, [chuyển từ các guitar-guitar Tây Ban Nha mềm mại và những đoạn riff punk chói tai một cách dễ dàng nhất], album cũng tự hào hơn và nhiều nhạc sĩ đa dạng hơn so với bất cứ điều gì họ đã làm trước hoặc sau đó. Jones

76. Nghệ thuật ồn ào, ai sợ nghệ thuật tiếng ồn?

Vào thế kỷ XIX, với sự phát minh của cỗ máy, tiếng ồn đã được sinh ra, đã viết Luigi Russolo trong một lá thư gửi nhà soạn nhạc tương lai người Ý Balilla, Balilla Logella. Và vào cuối thế kỷ 20, nghệ thuật tập thể điện tử tiên phong, người đã lấy tên của họ từ bài tiểu luận nổi tiếng của Russolo, được sinh ra, pha chế các ảnh ghép của các nhịp và mẫu kỹ thuật số sẽ ảnh hưởng đến toàn bộ thế hệ vòng xoay núm. Lần ra mắt năm 1984 của nhóm mở đầu với chính trị-chính trị A Time for Fear [ai sợ], các phần của các chương trình phát sóng từ cuộc xâm lược xây dựng Grenada của Hoa Kỳ đến nhịp đập công nghiệp và một nhóm phụ tối giản đã thông báo cho công việc của những người tiên phong trong tương lai như Björk và Khó khăn. Đáng ngạc nhiên, đó là album ít ồn ào nhất của album, những khoảnh khắc thư giãn trong 10 phút trong tình yêu, một cách thực sự xuất hiện vào một số lãnh thổ bất ngờ, kỳ lạ. Russolo sẽ tự hào. Cinquemani

75. Chế độ Depeche, âm nhạc cho quần chúng

Truyền thông là một chủ đề định kỳ về âm nhạc mang tính bước ngoặt của Depeche Mode cho quần chúng, và từ chương trình phát thanh được lấy mẫu của Hồi để có và giữ lại cho các crunts và tiếng rên của tôi. Thiêng liêng và Pimpf, giọng nói của người Viking đóng một vai trò quan trọng trong việc truyền tải những tên lửa về sự ăn năn và chuộc lỗi của Martin Gore. Bộ phim truyền hình cao cấp mà thường được chứng minh là ban nhạc của nhóm Achilles Achilles, các tác phẩm hoàn hảo ở đây, mỗi bài hát đã cố gắng hết sức vào phần tiếp theo, mỗi câu thơ lịch sử và khóa melodramatic thay đổi hỗ trợ trong việc tạo ra một vở opera nhạc pop-rock. Trong khi ban nhạc âm nhạc của ban nhạc sẽ thực sự gặp gỡ quần chúng cho đến năm 1990, Vi phạm, Music for the Masses là một kiệt tác ban đầu của thể loại synth-pop. Cinquemani

74. Cặp song sinh Cocteau, kho báu

Không, bạn vẫn có thể tạo ra một điều chết tiệt mà Elizabeth Frazer hát trên kho báu. Nhưng bạn không cần phải: các âm tiết lăn, của cô ấy, truyền đạt các loại cảm xúc mà giao tiếp bằng lời nói là không phù hợp, và bên cạnh đó, khi cô ấy bước vào giữa các cực đoan của cô ấy trên một con số tàn khốc như là Lor Lorelei, bạn 'Tôi sẽ thề rằng bạn đang nói ngôn ngữ của cô ấy. Guitar thôi miên của Robin Guthrie, đến lượt Majestic và cơ bắp, là tất cả mọi thứ mà cây đàn guitar trong mơ nên là trò chơi nếu không phải là Valentine đẫm máu của tôi, có lẽ tất cả đều có bao giờ. Các nhà phê bình đôi khi phản đối rằng cặp song sinh Cocteau không nên thực sự được coi là một ban nhạc rock, và điều đó rất tốt bởi tôi: Khi Don Donimo, đóng album với sự lộng lẫy hoạt động, nó rõ ràng rằng họ là một thứ gì đó đặc biệt hơn nhiều. Cole

73. Hüsker Dü, Zen Arcade

Với năm 1984, Zen Zen Arcade, Hüsker Dü kết hôn với thương hiệu nhạc punk nhanh và giận dữ của họ với psychedelica xoáy, sắp xếp tiếng ồn công phu và một khía cạnh du dương mới. Solo của Bob Mold, và sự riff nặng treble rất thô và dữ dội, trong khi ùn tắc acoustic ủ rũ của anh ấy tuyệt đẹp theo cách của chính họ, và anh ấy thậm chí còn được đưa ra câu thần chú của bạn với tin tức. Với tất cả các hình ảnh âm thanh này, và 70 phút mệt mỏi trên đồng hồ, Zen Arcade là một thứ điên cuồng hoạt động, một trong đó những bước đột phá dữ dội của punk lửa nhanh được đặt thành các cấu trúc lập dị và phức tạp. Jones

72. Sonic Youth, Chị

Làm lu mờ cả về mặt nghiêm túc và thương mại bởi người kế nhiệm, Daydream Nation, Sonic Youth, chị gái là album nhạc punk tuyệt vời cuối cùng của The Reagan ERA và album nhạc pop tuyệt vời đầu tiên xuất hiện từ American Underground. Những cây đàn guitar đang uốn éo của những người bạn tâm thần phân liệt đã xen vào một đám mây tuyệt đẹp vào một bài hát buồn, được đánh giá thấp về một người bạn điên khùng đã báo hiệu một kỷ nguyên mới trong sự phát triển của ban nhạc. Trong suốt album, kết cấu đan xen chặt chẽ của tiếng ồn máy, phản hồi và biến dạng được cân bằng bằng cách làm hài hòa lung linh và ấm áp chưa từng có. Chắc chắn, album vẫn còn với sự bất đồng, nhưng Avant Garde không bao giờ nghe như vậy. Cole

71. Kate Bush, The Dreaming

Cho đến khi đi theo hiệu suất trung tâm của phụ nữ-cum-cum-kiêm-pop, Kate Bush là người theo chủ nghĩa gợi cảm bùng nổ chống lại Laurie Anderson, Cool, Dispited Yogi. Nhiều năm bị loại bỏ khỏi dự đoán bình dị của người phụ nữ này, công việc của người phụ nữ này, thì giấc mơ là một tác phẩm duy nhất dữ dội, đặt cảm xúc của người tạo ra nó trong môi trường tự nhiên nhất của họ: không thể biến đổi và dễ bay hơi. Bài hát, từ sự thiếu kiên nhẫn về mặt sư phạm, ngồi trong lòng bạn đến với sự kích động của bẫy của nhà tôi, thì đó là một sự hợp lưu đáng tin cậy của những chú thích, và quan trọng tiếp tục được truyền tải giữa các bài hát giữa các bài hát giữa các bài hát giữa thông qua lưỡi phóng phóng của Bush. Henderson

70. Lou Reed, New York

A poison-pen letter to his hometown, Lou Reed’s New York devotes itself to rapidly fading objects, things that always seem to be in danger, from blue whales to the familiar nature of a city. Obsessed with the soiled underside of mid-’80s NYC, acting as a grimy catalogue of police shootings, bigotry, and murder, Reed’s last great album also contains a fair sprinkling of affection. His love for the manifold details and innate possibilities of this complicated place is never more intact than on “Halloween Parade,” which documents the annual Greenwich Village tradition with a tender eye for minutiae, depicting a city that slips into a different costume every day. Cataldo

69. The Smiths, Strangeways, Here We Come

Whether or not Strangeways, Here We Come ended the Smiths’s brief career with their best album has been the subject of considerable debate for nearly a quarter century, but it definitively stands as the band’s most lush, richest work. Johnny Marr’s signature guitar work is at its most varied and widest-ranging here, and, thanks to producer Stephen Street, the contributions of Andy Rourke and Mike Joyce’s rhythm section are actually given the chance to shine, which was rarely the case on the band’s first three albums. Morrissey, for his part, contributes lyrics that are dense and heady, steeped in imagery of death that reflects the demise of one of modern rock’s most influential bands. Keefe

68. Elvis Costello and the Attractions, Get Happy!!

In the saga of the punk-rock upstart who shocked critics by going all Lennon-McCartney on their asses, the blue-eyed soul of Elvis Costello’s Get Happy!! is typically considered a genre detour, more like 1981’s country-themed Almost Blue than the classic pop triumvirate of Armed Forces, Trust, and Imperial Bedroom. But you need only compare it to Young Americans, Bowie’s misguided stab at R&B from five years earlier, to see how sincerely Costello inhabits the style’s past and present. Costello may have set out to show how much he knew about soul, but what he actually proved was how much he loves it. Cole

67. XTC, Skylarking

The story behind the recording of XTC’s Skylarking is that the band absolutely hated working with producer Todd Rundgren, whom they found overbearing and snide, but none of that behind-the-scenes tension translated into the finished product, as joyous and buoyant a pop album as has ever been recorded. The songwriting is balanced between Andy Partidge’s more twee impulses and Colin Moulding’s grounded, dry wit, while Rundgren’s on-point production splits the difference between the band’s Pet Sounds inspiration and new wave’s bounce. Even when the band explores headier themes, such as the working-class disaffect on standout “Earn Enough for Us” and the potent defense of atheism on minor-hit single “Dear God,” their melodies are outsized and sunny. Skylarking might not have been fun to record, but it’s still a blast to listen to. Keefe

66. The Replacements, Tim

On the continuum of ’80s rock acts with a pronounced rock ‘n’ roll influence, the Replacements fall somewhere on the spectrum between Bruce Springsteen and the Mekons, styling a skuzzy blend of mutated rockabilly that absorbs and adapts ’50s tropes with propulsive glee. There’s a glimmer of punk attitude in all of Tim’s hurtling songs, but each one is too piercingly romantic and sincere to fit into that genre; witness “Kiss Me on the Bus,” which caps off with a joyous wave of sleigh bells. The result is a collection of booming love songs that find the spirit of the adventure in the most domestic of settings. Cataldo

65. Run-D.M.C., Raising Hell

It wasn’t the album that made hip-hop “safe” to white, middle American audiences [that didn’t come along until M.C. Hammer’s Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em], but Run-D.M.C.’s landmark Raising Hell was the album that truly gave a broader pop audience an entry point into hip-hop music. That Run-D.M.C. were able to break through on such a massive scale without sacrificing their aggressive sampling of harder-edged rock music or their inimitable lyrical flow speaks to the skill, unrivaled at the time, that they displayed on Raising Hell. Thanks to producers Rick Rubin and Russell Simmons, the fans who were initially hooked by the group’s cover of Aerosmith’s “Walk This Way” discovered the depth of sound, purposeful use of samples, and razor-sharp wordplay that made the mid-’80s rap music’s golden age. Keefe

64. Pretenders, Pretenders

The Pretenders’ debut is notable not only for the pitch-perfect execution of the band’s glam-meets-punk style, but also its delivery of unconventional sex appeal. Like Debbie Harry before her, Chrissie Hynde represented a feminization of the punk aesthetic, a street-smart girl who could outdrink, outperform, and ultimately outsmart her male counterparts. Rock feminism never sounded as good as it does here, particularly on tracks like the spunky “Brass in Pocket,” where Hynde has the power to be playful, tough, and even self-deprecating without sacrificing any of her throaty vocal presence. At its core, rock ‘n’ roll is about charisma, and as tracks like “Stop Your Sobbing” and “Private Life” prove, the Pretenders not only had a cache of the stuff, but were well-versed in how to showcase it. Liedel

63. Tina Turner, Private Dancer

Like another mega-successful pop monster, Michael Jackson’s Thriller, Private Dancer is a staggering display of self-affirming artistry and vocal expression. For Turner, who was 45 when the album was released, it also represented a kind of vindication, with songs like the gritty, powerful “What’s Love Got to Do with It” and the sultry ultimatum “Better Be Good to Me” all but destroying the false pretense that she was somehow only fit to play second fiddle to Ike. Both a personal liberation and sonic redemption, Private Dancer established Turner not only as a genuine diva, but a bona fide force of nature. Liedel

62. George Michael, Faith

Written, arranged, composed, and produced by George Michael almost entirely by himself, Faith put the former Wham! singer in the same league, if not on the same team, as Prince, and its blockbuster status and franchise of hits gave the King of Pop a run for his money in the late ’80s. The album fuses pop and R&B with funk and jazz elements [the three-part “I Want Your Sex” alone traverses no less than four or five different styles], and just as the tracks are composed of a mix of canned Synclavier loops and live instruments, Michael himself is presented as one part slick lothario and one part socially conscious crusader. When he wasn’t luring some young thing into his bed with gin and tonic and pleas of “c-c-c-come on,” the middle stretch of the album found him sounding off on such patented ’80s signposts as materialism and heroin addiction. Cinquemani

61. Talking Heads, Stop Making Sense

Inseparable from Jonathan Demme’s concert doc of the same name, arguably the finest concert film ever made, and subject to endless hemming and hawing among Talking Heads’ diehards for the elisions made to said concert’s set list when the soundtrack was being produced, Stop Making Sense remains a divisive album. A 1999 reissue rectified many of the most common complaints about the original release, nearly doubling the length of the album and restoring some continuity to the band’s performance, but that takes nothing away from the fact that Stop Making Sense, even in its truncated original form, is a testament to one of the most compelling, forward-thinking bands of the rock era at the peak of their craft. Keefe

60. Madonna, True Blue

Sure, some of the production choices on True Blue sound chintzy and dated in comparison to those on Madonna’s other ’80s releases, but there’s no getting around the fact that five of the album’s nine tracks are among the strongest individual singles of her career. More importantly, though, True Blue was the album on which it became readily apparent that Madonna was more than just a flash-in-the-pan pop star. It’s when she began manipulating her image—and her audience—with a real sense of clarity and purpose and made sure she had quality songs to back up her calculation and world-dominating ambition. Keefe

59. Elvis Costello and the Attractions, Imperial Bedroom

Imperial Bedroom can be a challenging listen at times, but the hooks and melodies are so beguiling and infectious that it’s about as close to pop as Costello has ever gotten. There’s a myriad of sounds and styles coalescing wonderfully throughout, and the quirky songwriter punctuates each of his sonic detours with jaunty badinage and pert observations. The album boasts some absolutely astonishing wordplay, with even its most personal harangues arriving veiled in clever allegories and razor-sharp double entendres. Despite its lackluster commercial performance, then, Imperial Bedroom affirms Costello as a poet laureate for the counterculture and a restless musical genius all in the space of 50 topsy-turvy minutes. Jones

58. Echo & the Bunnymen, Ocean Rain

Black-velvet rock with a distinct romantic bent, Echo & the Bunnymen’s fourth and best album, Ocean Rain, flirts with ridiculous excess but remains sturdily in check, anchored by Ian McCulloch’s big, crooner-style voice. Never as silly as the gaudy goth luminaries that surrounded them, the band employs many of the same elements and flirts with similar deathly impulses, shaping a dreamy sound that utilizes a full orchestra to call up extravagant flourishes and explore pools of inky gloom, using tracks like “The Yo-Yo Man” to hint at dramatic excess without ever veering into outright theatricality. Cataldo

57. Bruce Springsteen, Nebraska

Strip the bombastic showmanship from Bruce Springsteen’s back-alley narratives, take away the E Street Band, and you get Nebraska, a fragmentary collection of four-track demos that ended up being viable all on its own. These embryonic shells place the lingering desperation that had always lied beneath the surface of his songs into sharp relief, from the killing spree of Charles Starkweather and Caril Ann Fugate on the title track to the last-ditch liaison of “Atlantic City.” Incorporating such far-flung influences as Suicide, whose desperate whoops Springteen emulates on the grim, haunting “Highway Patrolman,” it’s a desolate sonic landscape that’s leagues more progressive than anything he recorded before or after. Cataldo

56. Nói chuyện nói chuyện, tinh thần của Eden

Người mở đầu The Rainbow, một bài hát blues giải mã đã phát ra trong hơn bảy phút, tạo ra giai điệu hoàn hảo cho tinh thần nói chuyện của Eden, bài hát đã thổi bay tiếng hòa âm trên Barebones Soft-Jazz. Album trình bày một loạt các chuyến du ngoạn có chủ ý tương tự, có sự tập trung bền vững vào các yếu tố riêng lẻ, như sự sắp xếp nhạc blues hòa âm và thô sơ của bài hát mở đầu đó, xoắn và biến đổi chúng. Mặc dù không khí ban đầu của sự đơn giản ướp lạnh, mỗi bài hát này thực sự là một sự chắp vá của các yếu tố pha trộn cẩn thận, với những cây đàn piano lấp lánh phát triển thành những vụ nổ điện tử bền vững, tất cả đều được đóng dấu bởi một phong cách chơi chữ trữ tình. Cataldo

55. Kate Bush, Thế giới gợi cảm

Thật khó để xác định những gì làm cho âm nhạc Kate Bush, hoàn toàn lây nhiễm, nhưng có lẽ nó có liên quan đến sự từ bỏ liều lĩnh mà cô ấy đã giải quyết những gì có thể là vật liệu vô lý. Các chủ đề về thế giới gợi cảm, từ một kết xuất âm nhạc của đoạn kết của Ulysses đến một bài hát tình yêu nhắm vào một chương trình máy tính, thường hoàn toàn ngớ ngẩn, và những bài hát này chưa bao giờ xuất hiện như bất cứ điều gì ít hơn là hoàn toàn và rất đáng tin. Được ban phước với một trong những giọng nói biểu cảm mạnh mẽ nhất, Bush đưa từng bài hát hơn cô ấy phải làm, dẫn đến một album tạo thành thế giới độc đáo của riêng mình. Cataldo

54. 808 Bang, 90

Nếu 90 là Thái Bình Dương 202 và 30 phút tiếng ồn, thì nó vẫn là một tác phẩm kinh điển lạnh như đá. Nhưng bài hát đặc trưng của 808 [ở đây là sáu phút sax, synth và gầm gừ, bass cao su], chỉ là sự ngưng tụ thành công nhất của các xu hướng âm thanh đa dạng được khám phá trên 90. nhịp độ như một bộ DJ xuất sắc từ những người đã dành Đủ thời gian trong câu lạc bộ để biết, 90 người không xây dựng nhiều khi nó ập đến và chảy giữa Groovy quyết đoán và hoàn toàn hạnh phúc. Một sự mở rộng ly kỳ của các khả năng cho nhà axit và được cho là LP tốt nhất từng được sản xuất theo phong cách, 90 cho thấy ngay cả một mốt nhất thời cũng có thể là một động lực cho việc tạo ra thế giới. Cole

53. Hoàng tử, tâm trí bẩn thỉu

Hoàng tử, không giống như George Michael, không cảm thấy cần phải biện minh cho tình dục, rằng nó tự nhiên, nó tốt. Anh ấy hài lòng để cho tinh ranh của mình nói chuyện, mà không cần xin lỗi. Nhưng Hoàng tử chỉ đơn giản là bắn tải hoành tráng của mình vào bước đột phá năm 1980 này, anh ấy đã xác định lại hoàn toàn tình dục, biểu hiện và sức mạnh của nó. Giống như album sản xuất của album là một tấm thảm bouncy và đan xen của Funk, Pop, và Rock, Hoàng tử khôn ngoan không sợ hãi và tinh nghịch đam mê tưởng tượng và mơ hồ chấp nhận vô số vai trò và personas, giải quyết cả cả Anima và Animus. Anh ta sẽ mơ mộng về việc đụ một số mật ong trong chiếc xe của cha anh ta, bắt đầu từ một người khác trong ngày cưới của cô, nhưng anh ta cũng sẽ lén lút trong những khoảnh khắc lấp lánh của chủ nghĩa lãng mạn mắt, thậm chí là một bình luận ẩn dụ đáng kinh ngạc về chủng tộc và đẳng cấp. Đây là tình yêu lỏng lẻo ở dạng tinh khiết và kích thích tư duy nhất. Gonzalez

52. R.E.M., Cuộc sống giàu có cuộc sống

Trong đó các trẻ em [Rock] tốt nghiệp và bước vào thế giới thực, sẵn sàng tiếp quản. Và, trong trường hợp R.E.M., họ đã đến khá gần để làm điều đó. Cuộc thi phong phú của Lifes là một sự chuyển đổi gần như liền mạch giữa thời kỳ hình thành ban nhạc và sự thống trị thương mại của họ. Năng lượng điên cuồng, điên cuồng của công việc ban đầu của R.E.M., được ghi lại trên một lần chỉ là một cảm ứng và những ngày này, trong khi đó, tôi đã rơi vào tình trạng của họ và trang bìa của họ trong chương trình Superman Superman, thể hiện sự nhấn mạnh mới về móc pop. Trong sự cân bằng đó, cuộc thi Riches Rich là một khuôn mẫu cho cách âm nhạc thay thế của ban nhạc mà ban nhạc chịu trách nhiệm chủ yếu cho nguồn gốc, chưa đầy một thập kỷ sau đó, trở thành câu chuyện thống trị trong ngành công nghiệp âm nhạc. Keefe

51. Smiths, Smiths

Không có lý do tại sao một đệ tử Oscar Wilde thất vọng, thất vọng về tình dục, người yêu thích nhạc punk nhưng bị cuốn của các bộ đôi sáng tác bài hát vĩ đại nhất của thập niên 80. Trên các tác phẩm kinh điển như Hand Hand in Glove, [đã tự mình đi ra ngoài trước khi bất cứ ai thậm chí nghĩ sẽ suy đoán về tình dục này] và người đàn ông quyến rũ này, ông Morr Morrissey nói rất nhiều nhưng luôn nói nhiều hơn. Mặc dù điều đó không phải là trường hợp của những đứa trẻ đau khổ, nhưng một người đáng sợ kể lại một thảm kịch ngoài đời thực, trong đó năm đứa trẻ bị lạm dụng và sát hại tình dục. Sự kiềm chế khó quên của nó tìm thấy Morrissey đang truyền tải những con ma của thành phố linh thiêng Britpop: Hồi Manchester, rất nhiều để trả lời. Cole

50. Móng tay chín inch, máy khá ghét

Bạn đã bao giờ nhìn lại những kỷ yếu của trường trung học cơ sở cũ của bạn và xem, với một cú sốc, bức ảnh cuối cùng mà đứa trẻ đã bỏ phiếu nhất có khả năng bắn những người còn lại chết khi tốt nghiệp đã chụp trước khi đóng gói trong chiếc áo khoác màu đen bẩn thỉu đó? Người cuối cùng anh ta lấy với màu tóc tự nhiên của mình? Cái cuối cùng mà đôi mắt của anh ta sau này chỉ phản ánh đục thủy tinh thể của linh hồn vẫn còn lấp lánh với gợi ý của một cái gì đó tục tĩu? Đó là những gì mà nó thích nghe bây giờ để nghe Trent Reznor cau có, tôi đã chết hơn là cho bạn quyền kiểm soát! Trong phần đầu như một cái lỗ. Trước khi cố gắng tự tử trong vòng xoáy đi xuống và sống với những vết sẹo cổ tay trong cỗ máy mong manh, khá ghét đã gửi những cảnh cảnh báo bóng bẩy, có thể nhảy múa. Henderson

49. Tracy Chapman, Tracy Chapman

Phong cảnh âm nhạc pop và môi trường chính trị của thập niên 80 đều được xác định bởi ý thức của tôi về sự sang trọng và quyền lợi đầu tiên của tôi, gần một thập kỷ của những người có những thứ tự hào về việc của họ và hứa hẹn rằng những điều đó, một ngày nào đó, những chiến công đó sẽ giảm dần với họ quá. Tracy Chapman, người đầu tay không tựa, tự đặt tựa đã đặt ra sự bất công cơ bản và không trung thực đằng sau các chính sách thịnh hành trong ngày; Cô ấy chỉ là người nói chuyện về một cuộc cách mạng, cô ấy nhằm mục đích bắt đầu một cuộc cách mạng. Nhưng điều làm cho Tracy Chapman không chỉ là một sự điều chỉnh khóa học cánh tả hay một thuốc giải độc cho kim loại tóc là sự chân thành và đồng cảm của Chapman và chất lượng mạnh mẽ của bài hát của cô ấy, tạo ra những bài hát như ít mạnh mẽ hơn hoặc di chuyển ngày hôm nay. Keefe

48. Michael Jackson, xấu

Michael Jackson, xấu, có lẽ là album rất được mong đợi nhất mọi thời đại, đã thực hiện cách tiếp cận đa định dạng của bộ phim kinh dị 1982 và phóng to nó đến tỷ lệ lớn hơn ngoài đời. Pop là poppier, rock là rockier, điệu nhảy là Dancier. . Bad đã tìm thấy Jackson kiểm soát sáng tạo hơn, tự mình sáng tác phần lớn các bài hát, làm cho sự đa dạng của album trở nên ấn tượng hơn và củng cố nhiều điều kỳ quặc nghệ thuật và cá nhân sẽ đến để xác định anh ta trong hai thập kỷ qua của cuộc đời anh ấy. Cinquemani

47. Eurythmics, chạm vào

Nếu những giấc mơ ngọt ngào [được thực hiện từ điều này] đã chứng minh rằng Eurosythmics đã thành thạo sự phân tách băng giá của thể loại sóng mới và khoảng cách mỉa mai tốt hơn bất cứ ai, Annie Lennox và Dave Stewart theo dõi, Touch, thấy chúng sẵn sàng chuyển sang những thử thách lớn hơn . Album có thể không phải là bài hát nhất quán như những giấc mơ ngọt ngào, nhưng nó lại đa dạng hơn nhiều trong phong cách của nó, dựa rất nhiều vào sự linh hồn của các màn trình diễn của Lennox, để giữ cho thẩm mỹ tổng hợp của nó được đặt nền tảng trong cảm xúc của con người. Cuối cùng, nổi bật đều cắt giảm giống như người mà cô gái đó và cô gái của Aqua Aqua, xác nhận tình trạng của Lennox, là một trong những giọng ca nhạc có năng khiếu, có năng khiếu nhất. Keefe

46. ​​Sinéad O hèConnor, Sư tử và Cobra

Tiêu đề của Sinéad O hèConnor, ra mắt đã được loại bỏ từ Thi -thiên 91, trong đó Thiên Chúa hứa sẽ bảo vệ dân của mình khỏi sư tử và con rắn symbols của nguy hiểm táo bạo và ranh mãnh, tương ứng. O hèConnor là sư tử nhiều hơn Snake, tất nhiên; Cô ấy thích một con mèo con mà bạn nhận thức đầy đủ có khả năng lao vào cổ họng của bạn bất cứ lúc nào, và cô ấy thường làm trò đùa với những người yêu nhau, khuyên nhủ các nhà lãnh đạo đất nước của cô ấy. Sư tử và Cobra là vương giả, hùng vĩ và ngụ ngôn, một album đầy rẫy những hình ảnh của chiến tranh, những con rồng bị giết và ma, và nó là một trong những lần ra mắt điện tử nhất trong lịch sử rock. Cinquemani

45. Âm nhạc Roxy, Avalon

Không phải là những lời chỉ trích phổ biến nhất của album cuối cùng của Roxy Music, Avalon, không có công: Thật công bằng khi thừa nhận rằng nó đã ly dị với thẩm mỹ thực sự tiến bộ khiến cho đầu ra của ban nhạc 70 rất quan trọng và có ảnh hưởng, và điều đó Một vài thành viên của đội hình ban đầu vẫn còn ở đầu những năm 80 đã bị thiệt thòi trong bản ghi âm đến nỗi album chơi giống như một dự án solo phà Bryan. Điều mà những lời chỉ trích đó không tính đến là âm nhạc thực tế trên Avalon, được thực hiện theo giá trị riêng của nó, là gần như hoàn hảo. Sự đánh bóng tỉ mỉ, nhổ nước bọt của sản xuất có thể che dấu một số giai điệu pop hay nhất phà, cũng không thể che giấu thế giới sống động khiến Avalon trở nên mát mẻ hơn rất nhiều và hiểu biết hơn vô số những kẻ bắt chước lãng mạn mới. Keefe

44. Laurie Anderson, Khoa học lớn

Mối tình của tôi với Laurie Anderson đã bắt đầu với quê hương gần đây của cô, một album được mô tả một cách hoàn hảo và ngắn gọn bởi Robert Christgau như một bộ sưu tập những câu chuyện rất đáng sợ mà không ai biết. Nhưng nghệ sĩ biểu diễn Metropolitan này và Lady Lady Borderline đã khiến chúng tôi sợ hãi như khoa học lớn, trên đó cô hỏi, điều gì đằng sau bức màn? Sau đó, và bây giờ, sự hài hước của cô ấy rất thích, sự yêu thích của cô ấy đối với BPMS trừu tượng một cách táo bạo, nhưng hầu hết là những phát âm của cô ấy về sự bất lực của cô ấy, ngay cả cô ấy cũng không biết những gì đằng sau bức màn. Các thí nghiệm của cô ấy về cú pháp và âm thanh vang vọng lặp lại mối quan tâm của cô ấy với những thủy triều không thể đảo ngược của sự thay đổi, ngoạn mục nhất trên bài hát hay nhất của cô ấy và chỉ có một cuộc tấn công , thông điệp đầy đủ tồn tại trên máy trả lời của con mình. Giống như sự tiến bộ, âm nhạc của Anderson chống lại sự kháng cự. Gonzalez

43. Janet Jackson, Janet Jackson từ Rhythm Nation 1814

Ngay bây giờ, Don Don khiến tôi ở đây hành động tất cả. Rất vui, Janet, nhưng với Rhythm Nation, Jimmy Jam và Terry Lewis đã đưa bạn vào đây để hành động tỉnh táo bây giờ. Ít nhất là cho ba hoặc bốn bài hát, dù sao đi nữa. Việc theo dõi để kiểm soát ra mắt Redux Redux có biện pháp tự giác, tự xác định và tự giải thích. Ca khúc chủ đề và Kiến thức, Lạc Lean nặng về nhịp điệu New-Jack, trong khi đó, Alright Alright, và Es Escapade đã phát ra âm thanh Minneapolis ở mức ấm áp nhất [cô ấy phải ghi lại cho họ một tuần nó không có tuyết ở đó]. Và với bảy lượt truy cập [trận chung kết đạt vị trí thứ một gần một năm rưỡi sau khi album được phát hành], đó là một trong những thập kỷ lớn nhất trong thập kỷ. Đạt mục đích? Tốt. Henderson

42. Thứ tự mới, chuyển động

Trong Phật giáo Tây Tạng, Hồi Bardo, là không gian trung gian ở giữa cái chết và tái sinh. Nó sẽ tạo ra một tiêu đề album đầu tay thích hợp cho các thành viên còn lại của Joy Division, tái sinh thành trật tự mới, sau vụ tự tử của thủ lĩnh Ian Curtis. Tuy nhiên, phong trào của người Viking cũng hoạt động tốt, gợi lên sự lưu loát của Bernard Sumner và công ty âm thanh vẫn còn phát triển của công ty. Những giấc mơ không bao giờ kết thúc là một người mở apt; Đây là bài hát duy nhất trong album với sự sắp xếp nhạc rock truyền thống, với giọng hát của tay bass Peter Hook, người có giọng nói gần gũi hơn và Cadence với Curtis, hơn là Sumner. Phần còn lại của chuyển động tồn tại gần như chính xác giữa âm thanh hậu punk của Joy Division và phong cách synth-pop sẽ đến để xác định trật tự mới và ảnh hưởng đến nhạc pop trong nhiều thập kỷ. Cinquemani

41. Peter Gabriel, vì vậy

Ngôi nhà của những chiếc Colossuses Red Red Rain, Hồi giáo Sledgehammer, Hồi giáo trong mắt của bạn, thời gian và thời gian lớn, thì Peter Gabriel cũng là công việc dễ tiếp cận nhất nhưng đầy tham vọng. Một biên niên sử của khám phá chính trị, cảm xúc và nghệ thuật, album tìm thấy người đồng sáng lập Genesis đang cố gắng cân bằng chính thống pop tiêu chuẩn với mong muốn vẫn còn lộn xộn của mình cho thử nghiệm âm thanh. Khi Gabriel tấn công sự cân bằng đó, kết quả không gì khác hơn là siêu phàm, chẳng hạn như khi giọng hát chưa được chỉnh sửa của Youssou n hèDour tham gia vào cao trào du dương của Hồi trong mắt của bạn. Mặc dù có sự mở rộng thành công của âm thanh Gabriel, vì vậy, thành công trong các dịch vụ kỳ quặc: điều gì không yêu thích về một album có bản song ca với Kate Bush và một bản solo Shakuhachi? Nói dối

40. Grace Jones, Nightclubbing

Trong Go Iggy Pop, David Bowie, Cảnh sát, Bill Withers và Astor Piazzola. Ra khỏi Grace Jones như thể không ai trong số những người khác từng tồn tại. [Được rồi, Jones's Dubby đảm nhận việc sử dụng tôi không phải là bản gốc của Withers. Khi giải mã nó [như trong nhóm nghệ thuật của nhóm, trong đó cô ấy đã gây ra cho tôi trong một tác phẩm điêu khắc, để có vẻ giống như điêu khắc dương vật cảm ứng]. Nhưng kiệt tác boogie, kéo lên bội thu, loại bỏ hoàn toàn chủ nghĩa học thuật như vậy khỏi bàn. Henderson

39. Sự thay thế, hãy để nó

Trong phần dưới và thô của nhạc punk Hardcore, đặt tên cho LP của bạn sau album Beatles bán kết và tiêu nó với những bản ballad thô và những khoảnh khắc thân mật đau đớn chắc chắn là một bước đi dũng cảm. Nhưng đó chính xác là những gì Paul Westerberg và Company đã làm trong Let It, và quyết định đó đặt dấu nhấn lên công việc mạnh nhất của họ bằng cách nào đó: không được thỏa mãn là một số piano dịu dàng, trái tim, tìm thấy ca sĩ ở dạng hấp dẫn không kém. Đừng nhầm lẫn: sự thay thế vẫn hoàn thành nghĩa vụ của họ đối với các mứt punk phấn khởi, và ban nhạc là người giỏi nhất của họ trên I I will dám, nhưng album mà những khoảnh khắc thực sự đáng chú ý đến bất cứ khi nào cả nhóm dám rời khỏi vùng thoải mái khó khăn của họ. Jones

38. Chuỗi Chúa Giêsu và Mary, Psychocandy

Định hình fuzz thành một nhạc cụ mạnh mẽ, xúc giác, chuỗi Jesus và Mary đã giúp thiết lập phong cách của sự mờ ảo đầy biến dạng mà cuối cùng sẽ trở thành nền tảng cho Shoegaze. Có thể album chi tiết vô định hình nhất của họ, và có lẽ là tốt nhất của họ, tâm lý học đã chôn vùi giọng hát của Snide và Snotty trong một biển ồn ào, một cách tiếp cận cực kỳ hiệu quả mà vẫn còn bắt chước ngày nay. Sự ủng hộ âm nhạc có thể là dự phòng, giống như cây đàn guitar mờ nhạt và hat-hat cô đơn của Hồi chỉ giống như mật ong, hay nó có thể dày đặc, sự hỗn loạn của Hồi trong một cái lỗ, nhưng nó vẫn có hiệu quả trong suốt, để lại mỗi bài hát được bọc trong một lớp vỏ nhớt dày. Cataldo

37. Guns Nát hoa hồng, thèm ăn hủy diệt

Dải hoàng hôn đã không phun ra âm nhạc ồn ào nhất của thập kỷ. Nó chỉ tạo ra tiếng ồn phổ biến nhất. Trong một số trường hợp, âm thanh ngụy trang một nguồn cung cấp cơn giận dữ. Mặc dù ban đầu tự hào về những gì sẽ là một trong những trang bìa khó chịu nhất từng được gắn vào một bộ phim bom tấn bán kim cương [bảng truyện tranh của Robert Williams mô tả hậu quả của hiếp dâm robot] trước khi đưa vào áp lực của nhà bán lẻ, áp lực của nhà bán lẻ, Và vượt ra ngoài những bài hát kim loại tốc độ ướt đẫm rượu như là bạn điên cuồng và và chào mừng đến với rừng rậm Tất cả các cơn mưa tháng mười một trên chúng tôi. Henderson

36. Pixies, Surfer Rosa

Điều đáng sợ về Surfer Rosa là các bài hát rất hấp dẫn mà bạn có nguy cơ không chỉ giải mã được lời bài hát không thể hiểu được ban đầu, mà còn hát to chúng. Điều đó thật tuyệt, vì máy Bone Bone Machine có một cây cầu đáng nhớ về việc bị một linh mục quấy rối, thì Broken Broken Face là một bài hát pixies tuyệt vời khác dành riêng cho người lai Một trong những chiếc váy ẩm ướt, đẫm máu của cô. Nhưng những cái móc cũng mạnh mẽ như hình ảnh, và chống lại tất cả các tỷ lệ cược mà các pixies đã tạo ra một số khoảnh khắc sâu sắc kỳ lạ ở những nơi bất ngờ [như Fancis Trippy Scuba Fantasy, Mind's Where My Mind? -endowed], một thực tế nợ, thường xuyên hơn là không, đối với nguồn cung cấp guitar thế giới khác của Joey Santiago. Cole

35. Bruce Springsteen, sinh ra ở Hoa Kỳ

Sự giải thích sai lầm mỉa mai của ca khúc chủ đề của Hoa Kỳ đã được ghi nhận rõ ràng, và vẫn tồn tại như một vạt khá khó khăn khi nó liên quan đến album Nhập khẩu thực sự: Bruce Springsteen Biến đổi bước chuyển đổi từ BAR MUSE sang God Rock-Collar God. Hoa Kỳ có đầy đủ các bài quốc ca của tầng lớp lao động đã thúc đẩy sự biến thái đó, từ những người đốt như tôi đang ở trên lửa cho đến quê hương của tôi của suy thoái kinh tế. Được làm tròn bởi sự pha trộn giữa tình dục, từ tính và thơ ca trong Dancing Dancing in the Dark, Sinh ra ở Hoa Kỳ đã đẩy Springsteen không chỉ vào một mặt hàng chủ lực pop-Radio trong thập niên 80, mà còn là giọng nói của người Mỹ bị vỡ mộng. . Nói dối

34. Pixies, Doolittle

Doolittle là bản tuyên ngôn của họ cho những năm 90, Alt Rock: Dark, Offbeat, chậm chạp, nghiệt ngã hài hước và tiêu với loại động lực mềm mại, minh họa cho cả âm thanh pixies và vô số ban nhạc theo sau. Đến năm 1989, Doolittle từng là Vanguard cho hiện đại cả về mặt âm thanh và âm thanh, bằng chứng là bản chất mô tả, gần như siêu hình của lời bài hát của ban nhạc. Khi Black Francis hét lên, Thiên Chúa là bảy người !,, Trên Khỉ Khỉ đã lên thiên đàng, ở đó, một chút nghi ngờ về trọng lực của thông điệp, hoặc nơi Billy Corgan tìm thấy nguồn cảm hứng của mình. Nói dối

33. Madonna, Madonna

Ít ai cũng phủ nhận rằng Madonna tiếp tục theo đuổi các mục tiêu sâu sắc hơn sự hoàn hảo pop đơn giản của Madonna. Nhưng bất kỳ album đầu tay nào mang lại một kỳ nghỉ của người Hồi giáo và một ngôi sao may mắn, cả hai đều được phát hành dưới dạng đơn trong khoảng thời gian hai ngày liên tiếp [mặc dù là một đại dương], vẫn còn khá khó chịu. Wistful và háo hức để làm hài lòng, Madonna, những chiếc ditties lấp lánh không phải là rất nhiều sau đó là Post-Disco, vì họ là những người khác không đi đâu, vì vậy hãy im lặng và nhảy múa. Giống như một cơ thể trên trời trên đỉnh các dòng chảy dưới lòng đất của mọi tiểu thể khiêu vũ nặng nề trước cô ấy, đồng phạm văn hóa Madonna Madonna không có gì nếu không nhiệt thành. Henderson

32. Eric B. & Rakim, được trả đầy đủ

Nhiều người sẽ lập luận rằng cuối thập niên 80 là đỉnh cao tuyệt đối cho hip-hop, và thật khó để tranh luận về việc được trả lương đầy đủ là một chuẩn mực của thời đại. Cách tiếp cận có phương pháp và tỉ mỉ của Rakim, đối với việc giao hàng của anh ta cung cấp một sự tương phản rõ rệt với những người đương thời của anh ta, trong khi anh ta làm chủ các vần điệu nội bộ của anh ta nhấn mạnh vị thế của anh ta như một người chơi chữ kỹ thuật tuyệt vời. Về phần mình, Rakim đã không cần phải dựa vào biệt ngữ Macho và những kẻ gangsterics cho các bài giảng về bản thân của mình; Anh ta chỉ đơn giản là chạy hết dòng sau khi chơi trò chơi chữ, ảnh hưởng đến cả một thập kỷ MC Tongue Twistring MCS trong quá trình này. Jones

31. Janet Jackson, Kiểm soát

Câu chuyện kể rằng Papa Jackson cảnh báo các nhà sản xuất Jimmy Jam và Terry Lewis, các thành viên cũ thời bấy giờ, không làm cho con gái anh ta nghe quá giống Hoàng tử trong album đột phá của mình, Control. Họ không chỉ thất bại, mà họ còn thất bại một cách ngoạn mục. Các bàn phím và giai điệu tổng hợp trên các bài hát như những gì bạn đã làm cho tôi gần đây, và bạn có thể là của tôi là những người tinh túy của thành phố [trong đó, cần lưu ý, là tất cả những cơn thịnh nộ trong indie pop ngày hôm nay] trên ca khúc chủ đề. Janet sẽ tiếp tục phát hành nhiều album quan trọng hơn của người Viking [cụ thể là Rhythm Nation và The Velvet Rope], nhưng theo dõi, Control vẫn là người mạnh nhất của cô. Album của cô sẽ dài hơn khi vòng eo của cô trở nên thon thả hơn, nhưng kiểm soát tự hào có chút. Cinquemani

30. Sonic Youth, Daydream Nation

Thật khó để nghĩ về một ban nhạc phù hợp với ác ý với sự lây nhiễm cũng như thanh niên âm thanh, đã kéo theo sự cân bằng khó khăn này một cách khéo léo nhất trên Daydream Nation, Capstone sáng trong một thập kỷ thử nghiệm mạnh mẽ. Kết hợp nhạc sĩ hoàn hảo với sự ồn ào xa nhất, chúng kết thúc với sự lạc đề héo úa như tên lửa bạc, đã làm hỏng dòng guitar looky, lén lút của nó để lao vào một biển ồn dài hai phút, và tổng số rác, mà Nhớ lại tivi với sự khám phá dài bảy phút của nó về một giai điệu vòng lặp, Buttred bởi những bức tường tiếng ồn ngày càng điên cuồng. Cataldo

29. Leonard Cohen, tôi là người đàn ông của bạn

Pop đi Leonard Cohen và nó bay lên. Tôi phát hiện ra nhà tiên tri nhà thơ này thông qua McCabe & Bà Miller, người baritone chết chóc của anh ta đi qua bộ phim mơ mộng của Robert Altman, như Opium Smoke. Việc sản xuất gần như tổng hợp của Masterwork năm 1988 này, được cho là tốt nhất của anh ấy bên cạnh sự ra mắt tuyệt vời của anh ấy, dường như là một trận đấu khủng khiếp cho chủ nghĩa trữ tình dày đặc và sắc thái của anh ấy. Nhưng Cohen luôn là một người đàn ông có nhiều mũ, và ở đây, anh ta không thể tin được những lời tuyên bố đau đớn về sự tuyệt vọng lãng mạn và tinh thần với một sự gượng gạo mà phù hợp với nhịp đập gần như bị đánh bại bởi sự mượt mà của giọng hát nền. Với sự can đảm và niềm tin tuyệt vời, người đàn ông biến một bài giảng thành một quán rượu. Gonzalez

28. Hoa hồng đá, hoa hồng đá

Nhìn nhận lại, những bông hồng đá về cơ bản là một album lớn nhất của Litva và Sinult kỷ nguyên. Các đường guitar sấm sét của Mani và John Squire, giữ cho âm thanh bắt nguồn từ lãnh thổ indie-rock, sự kiềm chế của họ tạo ra một số xu hướng Britpop trong một nhịp tim, trong khi sản xuất ảo giác của John Leckie. The Stone Roses là một album người Anh không hổ thẹn, một bức thư tình cho các tầng lớp lao động của nó và một yếu tố dự đoán cực đoan về những gì đang ở trên đường chân trời cho sóng phát sóng của Hoàng đế trong thập niên 90. Jones

27. David Bowie, Quái vật đáng sợ [và Super Creeps]

Những con quái vật đáng sợ [và Super Creeps] bắt David Bowie trên đỉnh của Megastardom quốc tế và được coi là biểu tượng glam-rock. Bowie kết nối thử nghiệm bộ ba Berlin của anh ấy và các kênh đó phát triển mạnh mẽ và những cây guitar ngoài kilter của mình vào một trong những album nhạc pop khó hiểu nhất thập kỷ. Tro tro đến tro tro là hoàn toàn mê hoặc, và thời trang, gần như đã tạo ra giai điệu trong cả thập kỷ, và thậm chí vượt ra ngoài những người độc thân này là vô số ví dụ về nhạc pop hoàn toàn hoàn hảo. Rằng nó rất khó để nhận thấy sự vắng mặt của Brian Eno, là một minh chứng cho việc Milcap Milieu này thực sự thuyết phục như thế nào, và khẳng định danh tiếng của Bowie, là Maharishi của Avant-Garde Pop. Jones

26. Tom Waits, thanh kiếm cá

Vào đầu thập kỷ, Lowlife Laureate Tom Waits đang trên đường trở thành một ca sĩ kiêm nhạc sĩ được chuẩn hóa trong ngành, Hollywood. Hãy nghĩ Randy Newman nếu Randy Newman viết các bài hát về Hookers. Swordfishbones đánh dấu sự khởi đầu của một thời kỳ thiên tài, được đánh giá bởi năm ngoái, xấu như tôi, không phải là gió bất cứ lúc nào sớm. Tại đây, anh ta trao đổi những bản ballad của Barroom vì những bài hát gây mất phương hướng, bộ gõ nghe giống như một con chó rừng trở nên sống động, và trên xuống, xuống, xuống, và 16 shells từ một chiếc 30.6, anh ta giải phóng tiếng hú mạnh mẽ sẽ trở thành thương hiệu của anh ta. Waits luôn là một hướng dẫn đáng tin cậy về sự tuyệt vọng của cuộc sống thành phố Mỹ, nhưng với cá kiếm, rõ ràng đây chỉ là điểm dừng đầu tiên trên một hành trình cuối cùng đã được định sẵn cho địa ngục. Cole

25. Kraftwerk, Computer World

In the beginning there was light, said Genesis. Then came apes and space travel, an odyssey immortalized by Stanley Kubrick. And somewhere between there were computers, their rise the theme of the maximalist Computer World, the eighth and last great album by chilly electronic geek-teurs Kraftwerk. Consistent with the pioneering German band’s body of work, the album is an exploration of the effects of technology on modern urban living, which will sound as torturous as a Todd Haynes film lecture to someone who’s never actually heard Kraftwerk’s music. Across seven gorgeously lurching and exacting tracks, we are made to understand the angst and hilarity of our inextricable, personality-warping ties to the computer. This prescient sonic landscape still leaves one feeling with the sensation of having swum through a prickly but immaculate ocean of 0s and 1s. Gonzalez

24. U2, The Joshua Tree

Never has an album synthesized angst, spirituality, love, and politics in just its first three tracks as well as The Joshua Tree, the only U2 album that seriously threatens Achtung Baby as the band’s greatest accomplishment. With “Where the Streets Have No Name,” “I Still Haven’t Found What I’m Looking For,” and “With or Without You,” three of the band’s most aching, impassioned songs back to back to back, the band became lords and emperors of anthemic ’80s rock. Perhaps on a more meaningful level, though, the universality of The Joshua Tree completed U2’s evolution from Irish ruffians to globe-straddling rock heroes. “Outside is America,” Bono sings on “Bullet the Blue Sky,” prescient to the fact that with the album’s astounding success, U2 no longer belonged to Dublin, but the world. Liedel

23. New Order, Power, Corruption & Lies

From the instantly recognizable surf-guitar riff that opens “Age of Consent” to the poignant, observational lyrics of “Leave Me Alone,” New Order’s second album finds the band working with broader sonic and emotional palettes than on their debut. Movement was apiece with Joy Division’s dismal worldview [the suicide of a dear friend does not often prompt a positive reassessment of one’s lot in life], but Power, Corruption & Lies marks the real beginning of New Order’s career. Sweet pop songs like “The Village” are juxtaposed by beautiful, melancholy compositions, none of which stand out as elegantly as “Your Silent Face.” With Bernard Sumner’s fragile, boyish voice giving the album a human center, the dance-rock pioneers had crafted their first perfect pop record. Cole

22. Cyndi Lauper, She’s So Unusual

An absolutely peerless collection of profound pop jewels that achingly and euphorically speak to the heart and soul of a girl grappling with loneliness, carnality, being down and out, the pressures of growing up, knowing that you have to even though you don’t want to, and the paradoxes of being a girl in a society that doesn’t respect you. And maybe it’s because Cyndi Lauper is a girl that the album still doesn’t get the respect it deserves from chauvinistic rock critics that would hide her away from the rest of the world—or maybe it’s because two of its greatest songs are covers, which trivializes her outstanding retaining of Prince’s pronouns for her take on “When You Were Mine,” one of pop music’s most radical sleights of hand. Like the fluttering production of “All Through the Night,” there are some mightily empowered hooks here that still send shivers up my spine, that once made me believe that this wonderful kook really could walk in the sun. Gonzalez

21. Violent Femmes, Violent Femmes

Folk-punk pioneer Gordon Gano wrote the songs on Violent Femmes’ 1983 debut when he was still in high school, which goes a long way toward explaining why the songs possess such an authentic sense of teen angst. Of course, Gano’s creaky voice aids in the image of a pimply social outcast scribbling in his notebook late at night or in the back of a classroom. Violent Femmes is horny, cheeky, and audacious, but it’s also musically sophisticated and deftly executed, with infectious hooks and harmonies [“Please Do Not Go”] and some of the slickest acoustic ax riffs and tightest rhythm sections [“Blister in the Sun,” “Kiss Off”] put to tape. Cinquemani

20. Madonna, Like a Prayer

For her fourth album, Madonna went back to her roots. Like a Prayer is decidedly retro, the ultimate genre pastiche of all of singer’s early influences: Sly Stone, Simon & Garfunkel, the Association, the Beatles. More significantly, it found Madonna reflecting on marriage and family, subject matter that bonds her musical influences together into a cohesive—and confessional—collection. For all of her vocal limitations, Madonna often sings with more feeling than many of her more technically gifted peers, and with her voice left shockingly unpolished here, the album offers some of her most soulful, vulnerable performances. Upon revisiting Like a Prayer, I made a new discovery: a whirring synth on “Till Death Do Us Part,” a non-cloying song about her marriage to Sean Penn, that mimics the sound of a car speeding away as the song fades. Likewise, the album begins with a slamming door—the closing of a chapter, if you will, and the beginning of a new one. By the late ’80s, Madonna was already one of the biggest pop stars of all time, but with Like a Prayer, she became one of the most important. Cinquemani

19. Paul Simon, Graceland

Các nhà cung cấp độc lập thời hiện đại như Vampire Cuối tuần, Tanlines, và thậm chí cả những người giỏi nhất là huyết mạch của mbaqanga-meet-Baroque pop Sound cho Graceland, album mà độc thân đã hồi sinh sự nghiệp của Paul Simon, trong thập niên 80. Album rất tuyệt đẹp và đa dạng bằng sự khó hiểu của nó, một viên đá quý nhiều mặt vẽ trên một số lượng vô hạn các phong cách và ảnh hưởng và kết hợp chúng với một sự hài hước gần như ăn mừng. Bạn có thể gọi tôi là Al, là một ví dụ điển hình về công thức chiến thắng đó, trong đó chủ nghĩa hiện sinh dí dỏm điển hình của lời bài hát Simon Simon được ghép đôi với tiếng bass của Nam Phi, bộ gõ thế giới và thậm chí là một pennywhistle. Với Graceland, Simon đã hoàn thành cuộc hành trình từ Garfunkel đến Funky, và cho đến ngày nay, những kẻ bắt chước có thể khá phù hợp với bản thu âm của bức tranh khảm. Nói dối

18. N.W.A., Straight Outta Compton

Tôi có trông giống như một hình mẫu của mẹ không ?! Bạn biết rằng lần đầu tiên của bạn đã thực sự thu hút sự chú ý của mọi người khi ngay cả những người lính hậu duệ của J. Edgar, cũng đang kết nối bạn. Tuy nhiên, trong cuộc tàn sát được trưng bày, nó không khó để hiểu tại sao G-Men bắt đầu bị một chút thử thách khi họ bắt gặp gió của G-Funk, trước khi phát sinh từ những người nói ở khắp mọi nơi dưới dạng cảnh sát không có phép ẩn dụ. Sự kết hợp của midtempo, cali-languanes và trò chơi chữ bạo lực được đặt thẳng ra khỏi Compton khi âm thanh của Bờ Tây bắn vào Fort Sumpter của New York trong những gì sẽ trở thành văn hóa của những năm 90. Henderson

17. R.E.M., tài liệu

Michael Stipe đã nói rằng anh ta biết rằng anh ta muốn chơi trong một ban nhạc rock khi nghe những con ngựa Patti Smith, ở tuổi 15. Tôi phải nghĩ rằng tài liệu đó, được thực hiện 12 năm sau, là R.E.M. Album mà Smith sẽ tự hào nhất khi đã truyền cảm hứng. Lời bài hát của Stipe chưa bao giờ là chính trị, mặc dù ngoại trừ việc khai quật McCarthy, anh ấy đã tránh được những lời buộc tội, thay vào đó sử dụng các số midtempo hoang vắng như là Chào mừng bạn đến với sự chiếm đóng và vua của các loài chim Từ cùng năm trong điệp khúc của nó, để gợi lên sự nhầm lẫn và thất vọng của thời đại. Trớ trêu thay, đó là bằng cách khám phá lại sức mạnh trong lập trường bên ngoài ban đầu, đã phản ánh một cách âm thanh trong bước trở lại từ sự sản xuất sắc nét của cuộc thi Riches Rich, rằng R.E.M. đã thực hiện bước đột phá của họ, không quá nhiều bước vào dòng chính khi xuyên qua nó với công việc tập trung và thông minh nhất của họ cho đến nay. Cole

16. The Smiths, Nữ hoàng đã chết

Có thể không bao giờ có một album indie-rock tốt như Nữ hoàng đã chết. Johhny Marr chứng tỏ mình là anh hùng guitar độc lập hoàn hảo bằng cách không bao giờ cho phép Rickenbacker của anh ấy nói chuyện như vậy trên cùng một bài hát, và, điều quan trọng, không bao giờ có một solo nào. Mặc dù vậy, các số nhạc pop nảy lên như Hồi Bigmouth Strikes Again và một cậu bé với cái gai ở bên cạnh của anh ấy cũng nhiều như thể hiện của anh ấy như họ là Morrissey, người chỉ thực sự đánh cắp chương trình trên chương trình Tôi biết điều đó. Về con số chia tay hoang vắng đó, anh ta đưa ra màn trình diễn giọng hát của cuộc đời mình, tìm ra một cách mới để méo mó thanh quản mỗi lần anh ta cầu xin mẹ mình để được an ủi. Lời bài hát của anh ấy chưa bao giờ được tiết lộ hơn: Vào cuối album, chúng tôi biết rằng Morrissey là kiểu người tưởng tượng mình đang cháy trong một ngày tồi tệ, và vào một đêm tốt lành cho phép mình mơ mộng về việc chết trong một Tai nạn xe buýt lãng mạn. Cole

15. Phương pháp chữa bệnh, tan rã

Sau hai album có giá trị của Pop nhẹ nhàng, sự tan rã có thể nghe có vẻ như là một điều gì đó tái phát cho Cure. Nó có một album mơ mộng, biến cơn ác mộng ở những nơi như là sự tuyệt vọng của Kênh Pop Epics băng giá, băng giá. Trầm cảm thường liên quan đến việc không có khả năng cảm nhận, nhưng sự tan rã chứng minh rằng nỗi buồn, cũng như tình yêu, một điều nhiều người. Đối với tất cả các melodrama khét tiếng của mình, Robert Smith có thể là một nhà viết lời đồng bằng và đáng tin cậy; Đây là một album với những bài hát về những người đàn ông nhện đói và những lời cầu nguyện vô vọng, nhưng những dòng đáng nhớ nhất của nó là đơn giản và chân thành. Nếu không phải vì tủ quần áo Smith, chúng tôi sẽ gọi đây là Goth. Chúng tôi gọi nó là buồn, nhạc pop đẹp. Cole

14. Tom Waits, Chó mưa

Ngay từ khi chuyển đổi từ người đàn ông piano sau beatnik sang gỗ backsive hobo, The Tom Waits of Rain Dogs vẫn còn mùi hôi thối của một nhà thơ boozy còn lại trên anh ta, dẫn đến nhịp điệu linh hoạt của album lớn này. Ở 19 bài hát và 53 phút, nó đã nỗ lực quá mức và mở rộng nhất trong sự nghiệp lâu dài của mình. Từ tiếng nhạc jazz miễn phí của Mid Midtown, đến bản ballady âm nhạc vui nhộn của bất cứ nơi nào tôi nằm đầu của mình và accordion accordion của ca khúc chủ đề, Rain Dogs là một bức tranh tường năng động, năng động, Awash in Film-Noir- Kết cấu lấy cảm hứng và tất cả các loại màu chi tiết, một album khái niệm Sleazeball được ngâm trong gin giá rẻ. Cataldo

13. R.E.M., tiếng thì thầm

Đối với nhiều người, đây là hương vị đầu tiên của họ về sự đăm chiêu của Michael Stipe, rằng sự trữ tình gần như tự kỷ, nghệ thuật sẽ hoàn toàn không thể xuyên thủng nếu không phải vì sự ấm áp của giọng nói của anh ta. Tất nhiên, cũng có sự vui tươi của cây đàn guitar chỉ nhút nhát của Peter Buck, và những tiếng bass hài hòa của Mike Mills. Có R.E.M. Album tôi trân trọng hơn, nhưng Buck và Mills không bao giờ chơi tốt hơn họ đã làm trên Radio Radio Free Europe Âm thanh và trò chơi chữ có thể thể hiện nổi bật với sự lo lắng xã hội của Stripe. Lắng nghe Murmur hôm nay thật buồn vui, bởi vì là câu thần chú của sự u sầu mơ mộng của nó, chúng tôi nhận ra rằng chúng ta phải từ chức một thế giới nơi R.E.M. didn ở lại. Gonzalez

12. Beastie Boys, được cấp phép cho bệnh tật

Bạn có thể đổ lỗi cho họ rất nhiều điều [giới thiệu sự sai lầm đầy đủ về hip-hop; mở đường cho rap-rock với nhịp đập dựa trên guitar, bám vào cùng một mẫu dòng chảy của chúng tôi], nhưng The Beastie Boys ' Album đầu tiên cũng hiện đại hóa mạnh mẽ rap. Rõ ràng với lớp trên lớp lấy mẫu, chuyển tiếp bắt đầu và nhịp đập mạnh mẽ, nó đã giúp biến thể loại từ một cuộc đối thoại trực tiếp giữa MC và DJ thành một câu chuyện xuyên, đa luồng. Mở đường cho các kết cấu thậm chí phức tạp hơn của Paul, cửa hàng, nó là một tác phẩm kinh điển đột phá đã giúp thiết lập một khuôn mẫu thú vị cho tương lai. Cataldo

11. Hoàng tử, ký hợp đồng với thời gian

Tìm kiếm Hoàng tử ở mức cao nhất mọi thời đại của sự sáng tạo âm nhạc và mức thấp nhất mọi thời đại, ký hợp đồng với The Times Times là album đa dạng nhất của Hoàng tử và sự tự giác nhất của anh ấy. Nó thu thập các bản nhạc từ một vài năm thử nghiệm có giá trị, điều đó có nghĩa là nó thiếu âm thanh mạch lạc của một cơn mưa màu tím. Nhưng sự thống nhất thẩm mỹ nào chống lại chủ nghĩa đa nguyên thế hệ vui vẻ như vậy? Sự căng thẳng ảo giác của trò chơi chơi trong ánh nắng mặt trời và tình dục hồi hộp, ám ảnh của Hồi Nếu tôi là bạn gái của bạn có thể được đưa vào toàn bộ album. Sự thật là, năm 1999 và mưa tím là kế hoạch chi tiết cho nhiều hơn một số ít sự nghiệp R & B, nhưng không ai khác tìm ra cách đi theo Trail Prince Prince. Đối với tất cả các khả năng âm nhạc mới ký hợp đồng với thời gian mở ra, nó cũng thúc đẩy nhận thức tỉnh táo rằng hầu hết trong số họ sẽ chỉ là khả năng của một nhạc sĩ. Cole

10. Kate Bush, chó săn của tình yêu

Mẹ tôi, một người quái đản cho người Victoria, từng bị cha thách thức bằng cách đặt tên cho tôi không theo đuổi anh ta, cha anh ta và cha của anh ta, nhưng sau một nhân vật Emily Brontë mà Kate Bush dường như hát những câu chuyện về khao khát và tưởng nhớ này. Album này là một trò chơi đầy ám ảnh với giấc mơ vui tươi và kịch tính, ẩn dụ và biểu tượng, họa tiết chạy và trốn, những nhịp đập nhẹ nhàng rơi xuống như những hạt mưa. Cô đóng vai trẻ em, phụ nữ, quái thú và phù thủy, đứng trên mặt đất nhưng nghe như thể cô ấy bay trên bầu trời. Cô ấy là thợ săn và thợ săn ngay lập tức, và cô ấy khiến bạn cảm thấy sự biến đổi của mình từ người này sang người khác, hoàn toàn theo nghĩa đen, với tiếng hú. Một tiếng còi trở thành một cơn gió, và nó đưa bạn đi trong cánh tay giống như Wraith của nó đến một nơi thoải mái rất ấm áp. Gonzalez

9. De la Soul, cao 3 feet và tăng

De La Soul rất dễ dàng và thoáng mát khi dường như mọi người khác chiến thắng trong trò chơi ưa thích. Vì vậy, bạn chỉ biết những người da trắng từ Pazz & Jop Roll gọi tất cả các DJ đại học ở bang Utah sẽ lật mã thông báo của họ cho chủ nghĩa không tưởng của thập niên 60 và sự quá cố Trên Plastique-Fantastique của Deee-Lite, đảo ngược vitamin C của ngôi nhà ngầm]. Nhưng bạn có thể lắng nghe Hoàng tử Paul Paul Stitchery với sự nổi bật của Funkadelic của tôi tôi và tôi, một ổ gà Saxy trong bãi cỏ của tôi, hay hay gãi của Buddy Buddy và vẫn giữ điều đó chống lại họ. Henderson

8. Hoàng tử, 1999

Nếu Hoàng tử trị vì trên sóng đã kết thúc một thỏa thuận tốt hơn so với năm anh dự đoán chính thế giới sẽ kết thúc vào năm 1999, album vẫn đánh dấu khoảnh khắc chéo lớn cho siêu sao nhạc pop linh hoạt nhất, có thể dự đoán được nhiều thập kỷ. Được định vị giữa các trò chơi và thể hiện những điểm mạnh của cả hai người có tính trực tiếp của tâm trí bẩn thỉu và tranh cãi về thể loại và sự hùng vĩ của nhạc phim màu tím theo sau, năm 1999 là một cộng đồng mở rộng, bị xáo trộn từ mối quan hệ của Nexus của Nexus của Nexus Funk trần trụi và nỗi ám ảnh tình dục. Một số người nói với tôi rằng tôi đã có đôi chân tuyệt vời. Không, đây không phải là ông nội của bạn nhịp điệu và nhạc blues. Henderson

7. Division Joy, gần hơn

Việc Joy Division, tên rất đồng nghĩa với những năm 80 sau Punk mặc dù họ chỉ phát hành một album trong thập kỷ nói về tác động của Closer. Một cái bóng tương tự đã được chọn bởi thủ lĩnh Ian Curtis, ngay trước khi phát hành album, cho vay gần hơn một lớp bí ẩn được thêm vào ban nhạc đã không được thực hiện. Mặc dù các thành viên còn lại sẽ tiếp tục tạo thành tập hợp mới của nhóm synth-pop, nhưng gần hơn tồn tại dưới dạng biểu tượng tuyệt vời của Joy Division. Các bài hát của nó là các dirges được chế tác đẹp mắt, với các bài hát, tổng hợp ma quái và các đường ống bass của hệ thống ống nước củng cố chủ nghĩa trữ tình nhưng giàu trí tưởng tượng nhưng bệnh hoạn. Nói dối

6. Talking Heads, vẫn còn trong ánh sáng

Paul Simon, Graceland nhận được phần lớn tín dụng cho sự hồi sinh của nhạc pop lấy cảm hứng từ châu Phi vào giữa những năm 80, nhưng Brian Eno sản xuất vẫn còn trong ánh sáng đã phá vỡ nền tảng đó sáu năm trước đó với một meld vui vẻ của Afrobeat và hậu punk. Đây là cuộc nói chuyện tốt nhất của họ, một ban nhạc đã từng trêu chọc người nghe của mình với thử nghiệm thế giới đầy đủ hiện đang say sưa trong sự tương tác giữa các hòa âm của Nam Phi, vòng lặp sóng mới và nhịp điệu funk. Vẫn còn trong ánh sáng, trong thực tế, một phiên gây nhiễu toàn cầu dài, được chế tác tinh xảo, được cung cấp bởi một nhóm nhạc sĩ, những người có thể xử lý một cách khéo léo các bộ phận và sự phức tạp của chiết trung. Theo dự đoán có thể chỉ ra một lần trong đời, như một mô hình thu nhỏ hoàn hảo của mọi thứ phù hợp vẫn còn trong ánh sáng, điểm đúng: bản nhạc, giống như album của nó, là blithe, kỳ quái, ồn ào, không thể đoán trước và không thể đoán trước được và Một lát cắt năng lượng ngon lành của sự điêu luyện pop. Nói dối

5. Beastie Boys, Paul xông Boutique

Những người đã loại bỏ âm nhạc của The Beastie Boys khi hack frat-boy mánh lới quảng cáo và những người mong đợi ba người Do Thái da trắng này rơi vào những bức tranh biếm họa mới lạ đã buộc phải ăn lời của họ với việc phát hành Paul Muff Boutique. Và mặc dù đó là một thảm họa thương mại hoàn chỉnh vào năm 1989, nhưng blitzkrieg của các tài liệu tham khảo văn hóa đại chúng này và lấy mẫu madcap đánh dấu khoảnh khắc mà các chàng trai Beastie được coi là nghệ sĩ. Bộ ba đã xác định lại động lực của Rap-Rap với các thay đổi giận dữ của chúng, chấm dứt các vần điệu của chúng bằng các mẫu hỗn xược để tiếp tục tiếp thêm năng lượng cho âm thanh không chính thống của chúng. Phao-lô Boutique là âm thanh của hip-hop lén lút vào ý thức chính thống, mua tài sản ở vùng ngoại ô giàu có và các thành phố nội tâm, tất cả đều nhờ ba rocker punk sinh ra. Jones

4. Cuộc đụng độ, London gọi

Một phần lớn của câu chuyện âm nhạc của thập niên 80 liên quan đến ảnh hưởng ký sinh của Punk, vì thái độ thô bạo của nó và cách tiếp cận bị loại bỏ của nó lan ra để tiêu thụ và kết hợp các thể loại xa xôi. Một trong những trường hợp đầu tiên của sự lây lan này xảy ra khi thập kỷ này chỉ là Dawning, trong một album rộng lớn mở rộng để bao quát SKA của Jamaica, Soul Northern và Pop Mỹ, tạo ra cả một tài liệu gây xôn xao về một thế giới trong thay đổi và tiền lệ thuyết phục cho phần còn lại của thập kỷ. Tất cả điều này ngoài một ý nghĩa trữ tình sắc bén, trong đó tán thành các biện pháp tu từ mang tính cách mạng mà không nghe hoàn toàn ngu ngốc. Cataldo

3. Kẻ thù công cộng, phải mất một quốc gia hàng triệu người để giữ chúng ta lại

Giờ đây, hip-hop đã trở nên liên kết rất khó khăn với Pop chính thống, ý tưởng về một album hip-hop mang tính cách mạng khi phải mất một quốc gia hàng triệu người để giữ chúng tôi lại rất khó để hiểu. Trong gần 25 năm kể từ khi phát hành album, văn hóa hip-hop đã được nắm giữ bởi chính quốc gia của hàng triệu người địch công cộng đã chống lại. Nghe có vẻ không đột phá như trước đây [mặc dù, nhờ vào các sản phẩm sáng tạo nhất của đội bom, nó vẫn hấp dẫn như tất cả địa ngục], nhưng đó là một minh chứng cho sức mạnh và trí thông minh của kẻ thù công cộng mà sự phẫn nộ chính trị dữ dội của album và chân dung gây tổn hại của nó về phân biệt chủng tộc được thể chế hóa và chiến tranh giai cấp vẫn có liên quan như họ đã từng. Keefe

2. Hoàng tử và cuộc cách mạng, mưa tím

Trên đó, Violet, máy xay cơ quan đưa chúng ta đến nhà thờ và thẳng vào hộp thú tội. Album có thể không sở hữu sự mặn mà của tâm trí bẩn thỉu, nhưng ngay cả ở sự mềm mại nhất, nó trưởng thành nhất, nó, nó thể hiện cảm giác cuồng nhiệt. Từ thang máy đến các hành lang khách sạn và hơn thế nữa, Hoàng tử từ chức để yêu thương và khiến bạn cảm thấy những sự khuấy động thú vị của trái tim anh ấy, có lẽ là biểu hiện nhất trên những người đẹp. Từ đây đến đó, sự sống đến chết, có một sự giật mình, nói về sự cố định về chuyển động. Rốt cuộc, đây là một tác phẩm đồng hành của một bộ phim mô tả một cách phô trương đứa trẻ nổi tiếng. Và ở đó, không có mùa thu nào ở đây, chỉ có một cao trào tuyệt đẹp sau một lần khác, một cách vô tư và sang trọng được duy trì từ đầu đến cuối. Gonzalez

1. Michael Jackson, phim kinh dị

Những lời khen ngợi bổ sung nào có thể được chất đống trên thể loại Magnum Magnum Opus, ngoại trừ để nói rằng ngay cả những bản hit ít hơn như là P.Y.T..Đó là bảy trong số các album của chín bài hát là 10 bản hit hàng đầu củng cố bao nhiêu của một bộ phim kinh dị Gargantuan xác định văn hóa và tiếp tục.Tuy nhiên, mặc dù có sự hoan nghênh được kiếm được nhiều tiền và sự thống nhất không thể nghi ngờ của người hâm mộ trong giai cấp, tuổi tác, giới tính và các dòng chủng tộc, bộ phim kinh dị là một album chìm đắm trong cơn giận dữ và cô đơn.Vì sợ rằng chúng ta quên mất nhiều năm lập dị kỳ cục, Jackson đã từng là Kanye West nguyên bản, và album này là một ảo mộng đen tối, xoắn ốc của riêng anh ta, một cái nhìn thoáng qua vào một tâm trí sáng tạo nhưng bị xáo trộn mà tìm kiếm, trên tất cả mọi thứ, sự vĩ đại không thể nghi ngờ.MJ đạt được vô số lần trên phim kinh dị, được cho là 42 phút siêu âm nhất từng được thu âm.Nói dối