Berlin Art Link không chỉ làm nổi bật các triển lãm nghệ thuật đáng giá nhất của Berlin, mà cả các buổi thuyết trình và sự kiện diễn ra trên toàn thế giới. Hàng tháng, một Danh sách hit toàn cầu mới sẽ mang đến cho các nghệ sĩ, phòng trưng bày, viện bảo tàng và các dự án mới về nhiều chủ đề khác nhau, sử dụng nhiều phương tiện truyền thông và giới thiệu các chủ đề đa dạng. Dưới đây là một số điểm nổi bật mà chúng tôi đã chọn cho tháng 3
Bảo tàng mới
Wangechi Mutu. ‘Đan xen vào nhau’
Triển lãm. tháng ba. 2–Ngày 4 tháng 6 năm 2023
bảo tàng mới. tổ chức
235 Bowery, New York, NY 10002, Hoa Kỳ, bấm vào đây để xem bản đồ
Vào những ngày đầu tháng 3, Bảo tàng Mới của New York sẽ tổ chức một cuộc triển lãm cá nhân lớn về tác phẩm của nghệ sĩ người Kenya Wangechi Mutu. Trải qua 25 năm hành nghề của Mutu và hơn 100 tác phẩm của cô, buổi thuyết trình sẽ bao gồm nhiều phương tiện khác nhau bao gồm hội họa, cắt dán, vẽ, điêu khắc, phim và biểu diễn. Ở giai đoạn đầu của sự nghiệp, Mutu đã thử nghiệm cắt dán và khám phá các kỹ thuật ngụy trang và biến hình. Cho đến ngày nay, nghệ sĩ vẫn sử dụng những chiến lược này trong tác phẩm đa phương tiện của mình trong khi phát triển các hình thức kết hợp kết hợp các câu chuyện thần thoại và văn hóa dân gian được lồng ghép trong các tài liệu tham khảo lịch sử xã hội. 'Đan xen' kết nối thực hành điêu khắc của Mutu cùng với nghiên cứu của cô ấy về di sản của chủ nghĩa thực dân, toàn cầu hóa và truyền thống văn hóa hải ngoại. Cùng một lúc cụ thể về mặt văn hóa và xuyên quốc gia, nghệ thuật của cô ấy đề cập đến thực tế đương đại và hình dung ra những mô hình cấp tiến cho tương lai được thông báo bởi những phản ánh của cô ấy về nữ quyền và giới tính, chủ nghĩa phi tương lai, chủng tộc, chủ nghĩa thực dân và sự cộng sinh giữa các loài
Wangechi Mutu. ‘In Two Canoe,’ 2022, đồng, 180 × 68 × 72 in // Được phép của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Gladstone
mumok – bảo tàng hiện đại hơn kunst stiftung ludwig wien
Adam Pendleton. ‘Đen, trắng và sáng’
Triển lãm. tháng ba. 31–Tháng 9. 3, 2023
tiếng mẹ đẻ. Tại
Museumsplatz 1, 1070 Viên, Áo, bấm vào đây để xem bản đồ
Khai mạc vào cuối tháng tại bảo tàng mumok ở Vienna là triển lãm cá nhân toàn diện đầu tiên của nghệ sĩ New York Adam Pendleton ở châu Âu. Thực hành khái niệm và đa ngành của Pendleton bao gồm hội họa, in lụa, cắt dán, video, trình diễn và nghệ thuật chữ. Công việc của anh ấy thường đi sâu vào việc điều tra ngôn ngữ và tái cấu trúc lịch sử, bức tranh của anh ấy tạo thành một nền tảng cho các cử chỉ được ghi lại, chuyển đổi và ghi đè. Từ năm 2008, Pendleton đã tiến hành một cuộc điều tra về mối quan hệ giữa Màu đen, tính trừu tượng và tính tiên phong thông qua khái niệm “Dada đen. ” Kết quả là, một triết lý hình ảnh đã xuất hiện từ nghiên cứu của ông làm mờ đi sự khác biệt giữa tính dễ đọc và tính trừu tượng, quá khứ và hiện tại, quen thuộc và xa lạ. Triển lãm do Marianne Dobner phụ trách và kéo dài đến tháng 9 năm 2023
Adam Pendleton. ‘Chưa có tiêu đề [CHÚNG TÔI KHÔNG PHẢI],’ 2022, mực lụa trên canvas 304. 8x594. 4 cm // Phép lịch sự của nghệ sĩ và Galerie Eva Presenhuber
Bảo tàng búa
Rita McCô Dâu. 'Hạt'
Triển lãm. tháng ba. 26–Tháng 11. 5, 2023
cây búa. ucla. giáo dục
10899 Đại lộ Wilshire. , Los Angeles, CA, bấm vào đây để xem bản đồ
Vào cuối tháng, Bảo tàng Hammer sẽ khánh thành phòng trưng bày ngân hàng đã được tân trang lại với việc giới thiệu tác phẩm sắp đặt 'Các hạt' của Rita McBride. ' Lấy cảm hứng từ du hành thời gian, các nguyên tắc của ánh sáng và không gian, và vật lý lượng tử, tác phẩm điêu khắc của McBride là sự kết hợp của các phân tử nước, hợp chất hoạt động bề mặt và chùm tia laser cường độ cao hình thành khi chúng tương tác với các phân tử sương mù phát ra trong không gian trưng bày. Nghệ sĩ người Mỹ đã khám phá nghệ thuật kiến trúc và điêu khắc từ những năm 1990, cả trong các đồ vật quy mô nhỏ và các khoản hoa hồng công cộng lớn. 'Các hạt' là sự tổng hợp của cả hai. một cấu trúc hyperboloid, mặc dù hoành tráng, là phù du và chỉ có thể nhìn thấy khi các hạt bụi và nước xung quanh gặp phải chùm tia laze. Có thể nhìn thấy vào ban đêm từ Đại lộ Wilshire, du khách cũng có thể trải nghiệm tác phẩm điêu khắc trong giờ thường lệ của bảo tàng
Rita McCô Dâu. 'Các hạt', 2017, phân tử nước, hợp chất hoạt động bề mặt và tia laser cường độ cao // Ảnh của Joerg Lohse, với sự hỗ trợ của nghệ sĩ và Dia Art Foundation
‘Dự án búa. Chiharu Shiota’
tháng ba. 26–tháng 8. 27, 2023
búa-dự án. ucla. giáo dục
10899 Đại lộ Wilshire. , Los Angeles, CA, bấm vào đây để xem bản đồ
Diễn ra từ năm 1999, Hammer Projects là một chuỗi đặc sắc trong chương trình triển lãm của Hammer, bao gồm các triển lãm một phòng trưng bày nhằm làm nổi bật tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại từ khắp nơi trên thế giới. Tháng 3 này, không gian sẽ được tiếp quản bởi nghệ sĩ Nhật Bản Chiharu Shiota. Shiota là một học viên sống tại Berlin với các tác phẩm sắp đặt, điêu khắc và nghệ thuật trình diễn khơi gợi không gian tâm lý-địa lý của ký ức, cảm xúc và bản chất tuần hoàn của sự sống và cái chết. Sử dụng sợi màu đỏ, đen hoặc trắng làm nguyên liệu ban đầu, cô ấy tạo ra các môi trường có màng bao quanh toàn bộ phòng trưng bày và mô phỏng các dạng hữu cơ như mạng nhện, tĩnh mạch và phân dạng. Shiota cũng đưa vào tác phẩm của mình một loạt đồ vật được tìm thấy như ghế gỗ, giày bỏ đi, chìa khóa rỉ sét và váy đã qua sử dụng để thu hút người xem vào câu chuyện cá nhân của nghệ sĩ, điều này cũng có thể dẫn đến những trải nghiệm phổ quát.
Chiharu Shiota. ‘Uncertain Journeys,’ 2019, khung kim loại, len đỏ, chế độ xem sắp đặt trong ‘The Soul Trembles’ // Ảnh của Sunhi Mang, do nghệ sĩ và Bảo tàng Nghệ thuật Mori cung cấp
Kunsthal Charlottenborg
Jeremy Deller. 'Chào mừng đến với Shitshow'
Triển lãm. tháng ba. 17–tháng 8. 6, 2023
kunsthal charlottenborg. đk
Nyhavn 2, 1051 Copenhagen, Đan Mạch, bấm vào đây để xem bản đồ
Mùa xuân này, Kunsthal Charlottenborg sẽ giới thiệu một triển lãm cá nhân với nghệ sĩ người Anh Jeremy Deller. Bài thuyết trình trùng với CPH. DOX, Liên hoan phim tài liệu quốc tế Copenhagen, một trong những liên hoan phim tài liệu lớn nhất thế giới. Diễn ra tại nhiều nhà hát địa phương cũng như tại Kunsthal Charlottenborg, lễ hội sẽ giúp làm nổi bật sự tinh tế trong phim tài liệu về hoạt động của Deller. Chương trình của anh ấy bao gồm một loạt các tác phẩm được tạo ra trong suốt 15 năm qua, khám phá nhiều khía cạnh của văn hóa Anh qua các thời đại khác nhau. Một trong những bộ phim của anh ấy chiếu những người hâm mộ Chế độ Depeche từ khắp nơi trên thế giới, một bộ phim khác cho thấy những người biểu tình đấu tranh cho hoặc chống lại Brexit. Các tác phẩm khác đi xa hơn trong lịch sử, cho đến những phát hiện khảo cổ học từ thời tiền sử. Thông qua phim ảnh, nhiếp ảnh, tác phẩm đồ họa và sắp đặt điêu khắc, Deller đã vẽ nên một bức chân dung đa diện và thậm chí hài hước về văn hóa Anh, xem xét một loạt các cộng đồng khác nhau và động cơ đưa họ đến với nhau
Jeremy Deller. ‘Our Hoppy is Depeche Mode,’ 2006, vẫn sản xuất // Ảnh của Jeremy Deller, với sự giúp đỡ của nghệ sĩ và Concept Paris và The Modern Institute
Gropius Bầu
Daniel Boyd. ‘RAINBOW SERPENT [PHIÊN BẢN]
Triển lãm. tháng ba. 24–Ngày 9 tháng 7 năm 2023
cá chép bau. de
Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin, bấm vào đây để xem bản đồ
Được giám tuyển bởi Stephanie Rosenthal và Carolin Köchling, Gropius Bau sẽ tổ chức 'RAINBOW SERPENT [PHIÊN BẢN],' triển lãm toàn diện nhất về hoạt động nghệ thuật của Daniel Boyd ở Châu Âu cho đến nay. Bài thuyết trình bao gồm một cái nhìn tổng quan về quá trình tạo hình ảnh của Boyd và các phép ẩn dụ của nó. câu chuyện hậu thuộc địa, mạng lưới kháng chiến xuyên quốc gia, sản xuất tri thức bản địa và lịch sử gia đình cá nhân. Những thứ này sẽ được dịch và bối cảnh hóa trong các bức tường của Gropius Bau ở Berlin thông qua cách tiếp cận phi tuyến tính chứng tỏ mối quan tâm của nghệ sĩ đối với việc xây dựng câu chuyện, sự phân mảnh và khả năng chống lại các phân loại cố định. Ngoài ra, triển lãm sẽ bao gồm một chương trình công cộng, tái tạo trải nghiệm tương tự như một nhà hát, diễn ra trên tầng giếng trời của tòa nhà
Daniel Boyd. ‘Untitled [CPC],’ 2015, dầu, than và keo lưu trữ trên polyester, 137. 5 x 183 cm // Ảnh của Ivan Buljan, lịch sự của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Roslyn Oxley9
Fonderie em yêu
Amélie Laurence Fortin. 'Sợi của một đêm ngắn'
Triển lãm. tháng ba. 3, 2023–14 tháng 5, 2023
người yêu. tổ chức
745 Phố Ottawa. , Montreal, QC H3C 1R8, Canada, bấm vào đây để xem bản đồ
'Sợi của một đêm ngắn' đánh dấu sự kết thúc của một chu kỳ làm việc của nghệ sĩ thị giác người Canada Amélie Laurence Fortin, và bao gồm một bộ ba tác phẩm nhập vai và dành riêng cho địa điểm được tạo cho Sảnh chính của Fonderie Darling. Thực hành liên ngành của Fortin phản ánh sự lặp lại của các dấu hiệu và họa tiết đan xen trong các câu chuyện lớn, truyền thuyết, văn học, khoa học, triết học và nó tìm hiểu các lĩnh vực khác nhau như kiến trúc hải quân, sản xuất khinh khí cầu, thiết kế và kỹ thuật. Bằng cách này, nghệ sĩ khám phá tiềm năng của các kỹ thuật công nghiệp và tiềm năng của các vật liệu được sử dụng trong lịch sử để đạt được sự đổi mới công nghệ. Khai mạc vào ngày 3 tháng 3, 'Sợi đêm ngắn' mang đến một viễn cảnh giữa quá khứ và tương lai xa xôi, và một trải nghiệm sâu sắc về sự vô tận bắt nguồn từ một trí tưởng tượng văn học và sử thi rộng lớn
Amélie Laurence Fortin. ‘Sợi đêm ngắn’, 2023 // Được phép của nghệ sĩ và Martyna Wyrzykowska
Phòng trưng bày tiêu điểm
Liz Magor. 'Sự trỗi dậy và sự sụp đổ'
Triển lãm. tháng ba. 8–10 tháng 6 năm 2023
fpg. tổ chức. vương quốc anh
Elmer Ave, Southend-on-Sea SS1 1NB, Vương quốc Anh, nhấp vào đây để xem bản đồ
Nghệ sĩ thị giác người Canada Liz Magor thực hành thu hút sự chú ý đến những đồ vật bị loại bỏ và dường như trần tục để khuấy động một cuộc trò chuyện xoay quanh nền kinh tế của sự vật và mối quan hệ của chúng ta với vật chất trong hoàn cảnh xã hội, chính trị và tâm lý. Triển lãm sắp tới của cô ấy, 'The Rise and the Fall', khai mạc vào tháng 3 này tại Phòng trưng bày Focal Point ở Vương quốc Anh và giới thiệu tuyển tập các tác phẩm của cô ấy trong 5 năm qua. Làm việc với các vật dụng phổ biến và trong nhà, chẳng hạn như chăn, hộp đựng, quần áo và đồ chơi không được chú ý và thường được coi là hiển nhiên, Magor sử dụng các kỹ thuật điêu khắc để biến chúng thành tĩnh vật hoặc đồ vật kỳ lạ. Qua đó, người nghệ sĩ tìm hiểu quyền tự quyết và tình cảm gắn bó với những vật vô tri vô giác. Xem đến ngày 10 tháng 6 năm 2023
Liz Magor. ‘The Rise and the Fall,’ 2023 // Được phép của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Andrew Kreps
Bê tông
Rana Begum. ‘Ánh sáng lốm đốm’
Triển lãm. Tháng Hai. 26–tháng 3. 23, 2023
rượu vang. trực tuyến
Đại lộ Alserkal, Dubai, Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, bấm vào đây để xem bản đồ
Tuần lễ nghệ thuật Alserkal diễn ra hai lần một năm tại Đại lộ Alserkal, khu văn hóa và nghệ thuật được yêu thích nhất của Dubai và sẽ trở lại vào ngày 26 tháng 2 đến ngày 5 tháng 3. Sự lặp lại của mùa xuân này sẽ chứng kiến hơn 15 phòng trưng bày nghệ thuật đương đại trưng bày một số nghệ sĩ đương đại hấp dẫn và có ảnh hưởng nhất trong và ngoài khu vực. Trong số này, không gian đa ngành Concrete sẽ tổ chức ‘Dappled Light’ của nghệ sĩ thị giác Rana Begum. Là triển lãm cá nhân lớn nhất của nghệ sĩ trong khu vực cho đến nay, 'Ánh sáng lốm đốm' khám phá sự tương tác giữa ánh sáng, màu sắc và hình thức, đồng thời giải trí đối thoại với kiến trúc tối giản của Concrete. Giám tuyển bởi Tiến sĩ. Cliff Lauson, triển lãm trưng bày các tác phẩm độc quyền cũng như các tác phẩm cũ hơn từ 'No. 694 Hyetal’ và ‘Uncombed, Unforeseen, Unconstraint’, được giới thiệu cùng với Venice Biennale năm ngoái. Ngoài ra, buổi biểu diễn của Begum cũng sẽ bao gồm một hoạt động ngoài trời trong sân, sự phát triển mới nhất của các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ về các tấm lưới đan xen đầy màu sắc