Tất cả các địa điểm Phòng trưng bày nghệ thuật của Tòa nhà phía Bắc NSW Phòng trưng bày nghệ thuật của Tòa nhà phía Nam NSW Brett Whiteley Studio, Surry Hills Ngoài trang web Trực tuyến
lễ hội khối lượng
Solange giới thiệu lễ hội âm nhạc, phim và biểu diễn mới vào tháng 9 - tháng 10. Tìm hiểu thêm và mua vé trên trang web Volume
Từ sự trở lại của triển lãm Melbourne Now thành công phi thường và một chương trình tôn vinh những người phụ nữ ở Hollywood, đến lễ kỷ niệm mối liên hệ giữa Úc, Châu Á và Đại dương, Tiarney Miekus hướng tới năm 2023 và chọn những gì cô ấy mong đợi trong thời gian tới
Clarice Beckett. Bầu không khí, Phòng trưng bày Geelong, ngày 1 tháng 4 đến ngày 9 tháng 7
Công viên Luna, 1919, của Clarice Beckett. Tín dụng. Phòng trưng bày nghệ thuật lịch sự của Nam Úc
Sự nổi tiếng của họa sĩ theo trường phái hiện đại người Úc Clarice Beckett [1887-1935] đã tăng lên một cách đáng kinh ngạc trong vài năm qua, được củng cố bởi sự hồi tưởng vào năm 2021 về tác phẩm của nghệ sĩ tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Nam Úc. Chẳng bao lâu nữa, những bức tranh đầy mê hoặc này, nổi tiếng với khả năng ghi lại bầu không khí, sẽ được trưng bày tại Phòng trưng bày Geelong. Beckett không phải là một người theo chủ nghĩa hiện đại theo đường lối cứng rắn; . Và những bức tranh này thật tuyệt vời; . Beckett được đào tạo tại trường nghệ thuật của Max Meldrum, nơi tôn vinh chủ nghĩa âm sắc [minh họa môi trường xung quanh qua bầu không khí của chúng], và cuối cùng cô ấy đã vượt qua chính Meldrum. Triển lãm Phòng trưng bày Geelong sẽ trưng bày hơn 60 bức tranh, mang một góc nhìn đặc biệt của địa phương
Thợ làm bánh Hayley Millar. Nyctinasty, Gertrude Đương đại, 11 tháng 2 đến 26 tháng 3
Ảnh tĩnh từ tác phẩm video của Hayley Millar Baker Nyctinasty, năm 2021, chế độ xem sắp đặt. Tín dụng. Hayley Millar Baker
Mặc dù nghệ sĩ Hayley Millar Baker của Gunditjmara và Djabwurrung được biết đến nhiều nhất với những bức ảnh đen trắng sâu sắc khám phá ký ức, bản sắc và trải nghiệm của thổ dân, nhưng gần đây cô ấy đã đi sâu vào video, tạo ra tác phẩm điện ảnh, Nyctinasty. Bộ phim ngắn lần đầu tiên được chiếu tại Phòng trưng bày Quốc gia Úc cho Ba năm bản địa quốc gia lần thứ 4. Buổi lễ, và cũng sẽ chiếu tại Gertrude Đương đại. Nyctinasty cực kỳ cá nhân, thể hiện kinh nghiệm tự bảo tồn của chính Baker và mối liên hệ giữa thế giới vật chất và tinh thần. Nó xem xét những câu hỏi lớn - mối liên hệ giữa sự sống, cái chết và thế giới bên kia - nhưng cũng đi sâu vào tâm hồn và lĩnh vực gia đình của chính cô ấy. Bằng cách nhìn sâu hơn vào sức mạnh của phụ nữ thông qua các thể loại kinh dị, Baker tập trung vào việc trao quyền cho phụ nữ bên cạnh lịch sử ma thuật và tâm linh;
Quảng cáo
Melbourne Now, Trung tâm Ian Potter. NGV Australia, 24 tháng 3 đến 20 tháng 8
James Lemon, Swarming 2022. Lemon nằm trong số hàng trăm nghệ sĩ triển lãm tại Melbourne Now
Sau màn ra mắt thành công vào năm 2013, Melbourne Now đã trở lại sau một thập kỷ. Quy tụ hơn 200 nghệ sĩ từ khắp Victoria, sự kiện tôn vinh những nhà sáng tạo đang tác động đến bối cảnh văn hóa của chúng ta theo những cách sáng tạo, xuất sắc. Tiếp quản tất cả các cấp độ của NGV Australia tại Quảng trường Liên bang, nó sẽ giới thiệu các nghệ sĩ cấp cao đang nổi lên trong nhiều lĩnh vực. bức vẽ, Đồ gốm, Điêu khắc, thời trang, đồ kim hoàn, hiệu suất, nhiếp ảnh, printmaking, Xuất bản, Video và thực tế ảo. Mặc dù triển lãm chắc chắn sẽ tăng cường ý thức cộng đồng giữa các nghệ sĩ thời Victoria [thật phấn khởi khi thấy những lời chúc mừng trên khắp thế giới nghệ thuật trên mạng xã hội khi các nghệ sĩ tham gia triển lãm được công bố], triển lãm cũng hy vọng sẽ đạt được sứ mệnh được tôn vinh cho . cho khán giả địa phương thấy nghệ thuật đáng kinh ngạc được tạo ra trong chính thành phố của họ
Một cái nhìn của phụ nữ, Phòng trưng bày MARS, ngày 1-25 tháng 3
Eliza Gosse, She'll Be Happier With A Hoover, 2022, chiếu như một phần của A Female Gaze tại MARS Gallery
Vẽ tranh từ lâu đã là một hình thức mà các nữ nghệ sĩ vật lộn với lịch sử phân biệt giới tính trong thẩm mỹ và thế giới nghệ thuật - và cuộc sống nói chung. Mối quan hệ giữa phân biệt giới tính và hội họa được điều hướng trong A Female Gaze. Bản thân tiêu đề ngụ ý sứ mệnh đang diễn ra là khám phá cái nhìn điển hình của nam giới trong lịch sử nghệ thuật - một cái nhìn mà các nữ họa sĩ cảm thấy khá ổn. Với sự góp mặt của các nghệ sĩ Dani McKenzie, Eliza Gosse, Jo Bertini, Lucy Roleff, Sis Cowie và Marissa Mu, các tác phẩm sẽ trải dài từ tượng hình đến trừu tượng. Trong khi Cowie nhìn vào hình ảnh phụ nữ khỏa thân, bỏ qua ý tưởng đơn giản hóa rằng tất cả phụ nữ khỏa thân phải được quy cho cái nhìn của đàn ông, thì McKenzie vẽ phụ nữ có quyền tự quyết, chẳng hạn như chủ doanh nghiệp trẻ Effie Rose và người bán hoa của cô ấy ở St Kilda. Cơ sở của triển lãm là một thực tế rõ ràng rằng nghệ thuật không nhất thiết phải bị lôi kéo một cách rõ ràng vào chính trị tình dục để trở thành nữ quyền và tác động một cách lặng lẽ.
TarraWarra Hai năm một lần 2023. ua usiusi faʻavaʻasavili, Bảo tàng nghệ thuật TarraWarra, 1 tháng 4 đến 16 tháng 7
Quảng cáo
Bãi biển xinh đẹp của Abdul-Rahman Abdullah 2019, sẽ là một phần của TarraWarra Biennial 2023. ua usiusi faʻavaʻasavili
TarraWarra Biennial lần thứ 9 sẽ xem xét các mối liên hệ giữa người dân Úc, Châu Á và Đại Dương. Được giám tuyển bởi Tiến sĩ Léuli Eshrāghi – một nghệ sĩ và giám tuyển thực sự có đầu óc tư duy – Biennial sẽ giới thiệu các tác phẩm mới của 15 nghệ sĩ và nhóm. Tiêu đề ua usiusi faʻavaʻasavili là một câu tục ngữ của người Samoa có nghĩa là "chiếc xuồng tuân theo chiều gió". Nó liên kết với các thực hành điều hướng thiên thể của vùng Great Ocean bao quanh Úc, được hồi sinh vào những năm 1970 để dạy về tính liên kết của vạn vật. của con người và hải đảo, rạn san hô, ngôi sao, mặt trời, mặt trăng, dòng hải lưu, gió và những sinh vật khác. Với sự phân cực ngày càng tăng giữa con người và các thực thể không phải con người, chương trình là lời kêu gọi sự khiêm tốn của con người. Một số nghệ sĩ bao gồm Sonja Carmichael [Quandamooka] và Elisa Jane Carmichael [Quandamooka], The Unbound Collective, Abdul-Rahman Abdullah, Hoda Afshar và Elyas Alavi. Với sự tập trung vào nghệ thuật của người châu Âu và người Mỹ ở đất nước này, thường có sự tương tác bề ngoài với các cộng đồng người châu Đại dương xung quanh - điều mà chương trình này nhìn xa hơn
Nữ thần, ACMI, ngày 5 tháng 4 đến ngày 1 tháng 10
Triển lãm Nữ thần của ACMI sẽ khám phá các bộ phim Blaxploitation, sự nghiệp của Marilyn Monroe và nữ diễn viên châu Á đầu tiên ở Hollywood. Tín dụng. ACMI
Có một sự quyến rũ nhất định xung quanh sự quyến rũ và chính trị phức tạp của những người phụ nữ hàng đầu Hollywood, từ diễn viên đến đạo diễn đến nhà biên kịch, và ACMI năm nay sẽ vinh danh những người phụ nữ đó với Nữ thần. Với trang phục, đồ tạo tác điện ảnh, đạo cụ, sắp đặt nhập vai và công chiếu quy mô lớn, chương trình xem xét các biểu hiện của phụ nữ và nữ quyền đã thay đổi như thế nào trong lịch sử điện ảnh. Nghĩ về những đồ vật như trang phục của Geena Davis và Susan Sarandon trong Thelma & Louise [1991], hay lụa của Dương Tử Quỳnh trong Ngọa hổ tàng long [2000]. Bộ phim tập trung vào các nhân vật phụ nữ thách thức từ thời kỳ im lặng cho đến những nhân vật phản diện và nữ anh hùng - những người phụ nữ đã xác định lại hoặc phá bỏ hoàn toàn lý tưởng nữ tính. Nữ thần cũng sẽ giới thiệu các cuộc trò chuyện ngoài màn hình về các vai quan trọng như Marlene Dietrich ở Morocco [1930], Tilda Swinton ở Orlando [1992] và Margot Robbie trong Birds of Prey [2020]
Wanapati Yunupiŋu. ṉilŋṉilŋ’ [tia lửa], Phòng trưng bày Tolarno, ngày 11 tháng 2 đến ngày 4 tháng 3
Wanapati Yunupiŋu, người làm việc với các biển báo bị bỏ đi và đồ vật được tìm thấy. Tác phẩm của anh ấy sẽ được trưng bày tại Phòng trưng bày Tolarno
Quảng cáo
Sau khi cha của Wanapati Yunupiŋu qua đời - nghệ sĩ và nhà lãnh đạo tinh thần Miniyawany Yunupiŋu - cậu bé Yunupiŋu tiếp tục thực hành văn hóa vẽ tranh trên vỏ cây và larrakitj, chia sẻ những câu chuyện về gia tộc Gumatj của mình. Yunupiŋu sống ở quê hương Gumatj xa xôi của Birany Birany, Arnhem Land ở Lãnh thổ phía Bắc - đó là một cộng đồng nhỏ ven biển nơi thời gian trôi qua theo lịch nghi lễ và theo mùa. Khi thực hành hội họa của anh ấy phát triển, Yunupiŋu cũng bắt đầu bị ảnh hưởng bởi nghệ sĩ Gunybi Ganambarr, người được biết đến với những nét khắc tinh xảo trên các đồ vật được tìm thấy. Chẳng mấy chốc, Yunupiŋu đã tìm ra phong cách của riêng mình, khắc những câu chuyện linh thiêng của gia tộc Gumatj lên các bề mặt kim loại và nhôm được tìm thấy rải rác khắp vùng đất Đông Bắc Arnhem. Kết quả là sự biến đổi lung linh, đáng kinh ngạc của các biển báo đường phố bị bỏ đi và các đồ vật được tìm thấy, sẽ được trưng bày tại Phòng trưng bày Tolarno — trong tất cả tinh thần và sự đổi mới hình thức của chúng
Callum Morton. Inside Out, Phòng trưng bày Anna Schwartz, 11 tháng 2 đến 15 tháng 4
Callum Morton, được thấy ở đây với tác phẩm năm 2018 của anh ấy Monument # 32 Helter Shelter, có tác phẩm mới được trưng bày tại Phòng trưng bày Anna Schwartz vào tháng Hai. Tín dụng. Steven Siewert
Tôi thường nghĩ nghệ thuật của Callum Morton là những công trình nhân tạo của những công trình nhân tạo. Trong hơn bốn thập kỷ, ông đã tạo ra các tác phẩm sắp đặt, mô hình thu nhỏ, tác phẩm điêu khắc và tác phẩm nghệ thuật công cộng về các yếu tố kiến trúc. Độc giả có thể đã nhìn thấy Khách sạn rực rỡ của anh ấy trên xa lộ Eastlink, và anh ấy đã trưng bày tại Venice Biennale năm 2007, tạo ra một tòa nhà nhếch nhác có tiền sảnh hiện sinh bên trong, hoàn chỉnh với âm nhạc tiền sảnh, và hiện được đặt tại Bảo tàng Nghệ thuật TarraWarra. Công việc của anh ấy xem xét các khía cạnh xã hội của các tòa nhà - chẳng hạn như ký ức, thời gian và chủ nghĩa tư bản - xem xét cách mọi người tương tác với môi trường của họ. Ở đó, thường có một bộ phim hài và u sầu ngang nhau; . Đối với Inside Out, Morton sẽ giới thiệu sáu bức tranh khổ lớn đề cập đến các cửa sổ của Tòa nhà Sirius ở Sydney, nắm bắt các góc nhìn khác nhau để xem xét cách không gian và thời gian bị mất hoặc bị ẩn
James Nguyễn. Thuật ngữ mở, Trung tâm nghệ thuật đương đại Úc, 16 tháng 9 đến 19 tháng 11
Sentient của James Nguyễn, 2018, với Abigail Moncrieff [MAMA]. Tác phẩm của anh ấy sẽ được trưng bày tại ACCA vào năm 2023. Tín dụng. Abigail Moncrieff
Khi James Nguyễn được trao khoản hoa hồng trị giá 80.0000 đô la từ Ủy ban Hợp tác Cơ quan Bản quyền để tạo ra các tác phẩm mới để triển lãm tại ACCA, tôi không thể nghĩ ra ai xứng đáng hơn. Sinh ra ở Việt Nam nhưng lớn lên ở Melbourne, Nguyễn bỏ công việc dược sĩ để theo học nghệ thuật, với lĩnh vực thực hành hiện nay bao gồm biểu diễn, video, vẽ và sắp đặt. Công việc của ông tập trung vào lịch sử cá nhân, đại diện, chủ nghĩa thực dân, di dời và di cư theo những cách sâu sắc nhưng cũng hài hước và ngớ ngẩn. Open Glossary sẽ là một bản cài đặt xem xét ngôn ngữ và các thuật ngữ thấm nhuần xã hội, trưng bày các bộ công cụ đa ngôn ngữ nhằm mục đích đưa các cộng đồng không nói tiếng Anh và nói tiếng Anh đơn giản vào thế giới nghệ thuật — một thế giới duy trì một phần tính độc quyền của nó thông qua ngôn ngữ nội bộ. Nguyễn thừa nhận rằng những người bên ngoài thế giới này có thể cảm thấy như tiếng nói của họ không thể thu hút được — nhưng những tiếng nói như vậy đặc biệt quan trọng khi nhiều nghệ sĩ cũng đang thúc đẩy thay đổi xã hội
Quảng cáo
Biết tên tôi. Nữ nghệ sĩ người Úc, Phòng trưng bày khu vực bán đảo Mornington, ngày 25 tháng 11 năm 2023 đến ngày 18 tháng 2 năm 2024
Nội thất của Grace Cossington Smith màu vàng, một phần của Biết tên tôi. Buổi biểu diễn của các Nữ nghệ sĩ Úc tại Phòng trưng bày Khu vực Bán đảo Mornington. Tín dụng. Phòng trưng bày Quốc gia Úc
“Sau buổi biểu diễn đầu tiên của tôi,” nghệ sĩ Elizabeth Gower nói, “một nhà phê bình đã cảnh báo tôi rằng tác phẩm của tôi trông rất 'nữ tính'. Tôi kinh hoàng với mô tả này và cảm thấy rất dễ bị tổn thương và tức giận với bản thân vì đã không che giấu 'nữ tính' của mình tốt hơn; . ” Vào năm 2020, Phòng trưng bày Quốc gia Úc [NGA] đã ra mắt triển lãm hai phần, kinh điển, Biết tên tôi. Nữ nghệ sĩ Úc. Đó là một phần trong dự án lớn hơn của NGA về các ấn phẩm, chương trình và kế hoạch mua lại để tập trung vào các nghệ sĩ nữ của đất nước này. Một phiên bản lặp lại sẽ được trưng bày tại Phòng trưng bày Khu vực Bán đảo Mornington, trải rộng trên nhiều lĩnh vực và phong cách với các nghệ sĩ bao gồm Margaret Preston, Joy Hester, Grace Cossington Smith, N. Yunupiŋu và Anne Wallace — chỉ kể tên một vài người. Cho dù bạn cảm thấy các buổi biểu diễn nhóm đông đảo như vậy nên được chuyển hướng sang triển lãm cá nhân hay hoan nghênh cam kết này đối với các nghệ sĩ nữ Úc [hoặc cả hai, đồng thời], đây là lịch sử không thể phủ nhận