5 album đá lăn hàng đầu năm 2022

2 /22

20. Sống tại El Mocambo (2022)

20. Sống tại El Mocambo (2022)

Bootlegged nặng nề trong những năm qua và gần đây được phát hành dưới dạng hoàn chỉnh, Live at the El Mocambo có thể là tài liệu trực tiếp tốt nhất của ban nhạc, một album đồng thời ghi lại sự hùng vĩ và grit của họ. Sự phân đôi này bắt nguồn từ cách biểu diễn đến giai đoạn kỳ lạ trong sự nghiệp của họ, cụ thể là những ngày đầu năm 1977, khi họ vẫn đang tìm ra cách kết hợp Ronnie Wood như tay guitar thứ hai của họ. Ngôn ngữ chung của họ hóa ra là nhạc blues, với một phần tốt của màn trình diễn dành riêng cho sự ùn tắc sống trên Oldies. Điều này đã mang đến cho ban nhạc một số tài liệu mới hấp dẫn cho album Love You Live, nhưng sự hấp dẫn của bộ trực tiếp này là cách nó ghi lại những viên đá được đưa xuống trong Câu lạc bộ Toronto nhỏ, chơi với Hunger. Họ nghe có vẻ sống động và phấn khích khi họ phát hiện ra cách họ hoạt động với Ronnie như một phần của đội.

19. 12x5 (1964)

Mỗi rocker người Anh của thập niên 1960 đều có một đĩa hát phức tạp. Những viên đá lăn cũng không ngoại lệ. Họ đã tạo ra các album của họ cho khán giả Anh và sau đó nhãn hiệu Mỹ của họ đã tập hợp các đối tác tương ứng của họ mà không tôn trọng tính liên tục. Tuy nhiên, các phiên bản của các phiên bản Stones của Mỹ thường cạnh tranh với các đối tác Anh của họ và đôi khi, thậm chí còn vượt qua họ. Đó là trường hợp với 12x5, sự mở rộng của Mỹ của EP Five năm của Anh. Được ghi lại tại ngôi nhà tinh thần của Kỷ lục cờ vua ở Chicago, năm by năm được neo bởi một phiên bản lăn lộn của Chuck Berry's xung quanh và xung quanh, một cái gật đầu rõ ràng với nhãn blues tiên phong, cũng như là Đại lộ South Michigan, Đại lộ Nam Michigan, Đại lộ Nam Michigan, Được đặt theo tên của địa chỉ studio. Đại lộ South 2120 South Michigan được ghi nhận cho Nanker Phelge, bút danh The Stones được áp dụng cùng nhau cho các tác phẩm nhóm, một ảnh hưởng mà họ đã lắc khi Mick Jagger và Keith Richards phát triển thành nhạc sĩ. Tại đây, các đường đua Jagger/Richards ngồi song song với các vết cắt của Nanker Phelge và cả hai thể hiện một ban nhạc ngày càng đảm bảo về những điểm mạnh của họ: Chúc mừng Những cây đàn guitar, trong khi trái tim trống rỗng của Tremolo-laden và những người xấu tính một cách độc ác đã lớn lên, cung cấp nền tảng âm thanh và tâm linh cho bụi bẩn bẩn thỉu, bẩn thỉu của Rock Rock.

4/22

18. Giải cứu tình cảm (1980)

18. Giải cứu tình cảm (1980)

Được hồi sinh bởi 1978, một số cô gái, một album có vẻ nặng nề như nó mới làm, The Rolling Stones theo sau bằng cách giải cứu tình cảm, một kỷ lục mà họ dường như hoàn toàn không bị ảnh hưởng bởi những quan niệm như phong cách và chất. Về mặt âm thanh, đó là bản thu âm nhẹ nhất của họ kể từ ít nhất là giữa những năm60, và các album chứa đầy những mối tình lãng mạn mùa hè và lễ kỷ niệm của các chàng trai, các bài hát của các chàng trai, những bài hát mà không biết mà không phải là trại. Ca khúc chủ đề là đối thủ của Miss Miss You, là chuyến tham quan hay nhất của họ vào vũ trường nhưng đây không phải là một album nhạc rock, ngay cả khi nó mở đầu với bản tuyên ngôn của Dance Dance (PT.1), cũng không phải là những lời tán tỉnh sóng mới của Hồi Cô ấy rất lạnh với một mối quan hệ lâu dài. Sự xuyên suốt là sự quyến rũ của giải cứu tình cảm: đó là một album tồn tại hoàn toàn trong thời điểm của nó, một kỷ lục của bữa tiệc mùa hè, nơi Charlie Watts thiết lập tốc độ với cảm giác đu dây tinh tế của anh ấy.

5 / 22

17. Get Yer Ya-Ya’s Out (1970)

17. Get Yer Ya-Ya’s Out (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out begins with the Rolling Stones being introduced to the crowd at Madison Square Garden as the “Greatest Rock and Roll Band in the World,” and in November 1969, they likely were. Not that it came easy. Earlier that year, the recently fired Brian Jones died in a drowning accident at his home, a tragedy that would be bookended later in 1969 by the disaster at the tour’s closing date at Altamont Raceway where fan Meredith Hunter was stabbed to death by a member of the Hells Angel during the band’s set. Get Yer Ya-Ya’s captures a brief respite between tragedies, with new guitarist Mick Taylor easing into the band. Taylor shines during the menacing mini-epic “Midnight Rambler” and helps give a bit of languid charm to the album’s heavy dose of Chuck Berry. “Street Fighting Man” and “Jumpin’ Jack Flash” feel meatier and meaner in this live setting, setting the stage for the supremely sleazy Stones of the ’70s.

6 / 22

16. A Bigger Bang (2005)

16. A Bigger Bang (2005)

Mick Jagger and Keith Richards settled their differences in time for Steel Wheels, the 1989 album that provided the blueprint for the Rolling Stones in middle age: a band who made handsome, respectable product to accompany new tours. It was a formula that sustained the Stones into the 2000s when they suddenly snapped back to life with A Bigger Bang. Maybe the increase of energy and sharper focus was Jagger and Richards’ reaction to news of Charlie Watts’ throat cancer, a diagnosis that arrived during the early stages of their songwriting for this album. When it came time to record, this trio laid down the tracks with producer Don Was, keeping the sound lean and direct: Unlike Bridges to Babylon, there’s nary a nod to passing trends, yet this isn’t weighed down by self-conscious history as Voodoo Lounge is. From the moment “Rough Justice” kicks the proceedings off in a hailstorm of greasy guitar and thundering backbeat, this is a rock and roll album, delivered by a band who suddenly was invested in their process again.

7 / 22

15. Their Satanic Majesties Request (1967)

15. Their Satanic Majesties Request (1967)

Recorded during a time of great turmoil within the Rolling Stones—the band was being hounded in the press for their drug use, leading to a February 1967 raid at Keith Richards’ home—Their Satanic Majesties Request reflects its chaotic creation. Due to the impending legal troubles along with tensions within the group—model Anita Pallenberg left Brian Jones for Keith Richards during a trip to Morocco—it was very rare that all band members were simultaneously in the studio, leading to such oddities as Bill Wyman receiving a songwriting credit in “In Another Land’ and Jones slathering the tracks with overdubs with every exotic instrument he could grab. While the Stones do indulge in flowery hippie nonsense, the mess is compelling, particularly with the wallop of Charlie Watts helping to bring “Citadel,” “2000 Man” and “2000 Light Years From Home” back to earth.

8 / 22

14. Dirty Work (1986)

14. Dirty Work (1986)

Widely reviled and unmistakably tied to its time, Dirty Work is often—and wrongly—perceived as the nadir of the Rolling Stones catalog, with the band itself happy to leave its tunes behind in the 1980s. Listening to Dirty Work now, the disdain for the record seems misguided. Steve Lillywhite pushes the Stones straight into the glaring neon light of the mid-’80s, his brittle, cacophonic co-production accentuating the malevolent tension between Mick Jagger and Keith Richards. The guitarist seethed over the singer’s desire to pursue a solo career singing modern pop, a rift that manifests in hard-edged, nasty-spirited rock and roll. Throughout the record, Jagger and Richards seem at war with each other—when Mick snarls in “Had It With You,” it’s hard not to think that he’s speaking to his partner—and that perpetual meanness generates music that’s imaginative, sharp and smart, qualities that are inherent to the Stones.

9 / 22

13. Goats Head Soup (1973)

13. Goats Head Soup (1973)

Sludgy and sour, Goats Head Soup can flirt with the cartoonish—witness “Dancing with Mr. D.,” which is as silly as “Sympathy For The Devil” is sinister—yet that state of heightened reality blends beguilingly with a palpable sense of debauchery. Save for “Angie,” a ballad that quivers in its own sensitivity, the Rolling Stones have no patience with empathy here; the ugly inner city vignettes of “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” are delivered with a lurid thrill. Sometimes, the indulgence carries an underwater narcotic quality, as on the circling “Coming Down Again” and “Can You Hear The Music,” but the best moments on Goats Head Soup are the sleaziest: the slithery valentine “Silver Train” and “Star Star,” a song otherwise known as “Starfucker” that’s easily the dirtiest Chuck Berry rip-off ever written. Be sure to check out the 2020 reissue of Goats Head Soup, which contains an official release of Brussels Affair, a 1973 gig that was heavily (and rightly) bootlegged over the years and contains some of the best live Stones from the Mick Taylor era.

10/22

12. Blue & Lonesome (2016)

12. Blue & Lonesome (2016)

Những viên đá lăn hiệu quả đã ngừng viết tài liệu gốc mới sau một tiếng nổ lớn hơn, chọn dành thời gian của họ trong phòng thu đánh bóng các bản phát hành cũ cho các bản phát hành mở rộng. Sau đó vào năm 2016, họ đã hạ gục Blue & Lonesome, album đầu tiên của họ dành riêng cho The Blues. Đó là một cuộc gọi lại có ý thức với LPS sớm nhất của họ khi The Stones cân bằng Willie Dixon và Jimmy Reed bao gồm các bài hát và giai điệu gốc của Buddy Holly. Tại đây, họ tập trung hoàn toàn vào Blues đô thị giữa thế kỷ 20, đặc biệt tập trung vào Chicago. Gần một nửa các bài hát được viết bởi người khổng lồ của Chicago Blues, Little Walter, một sự lựa chọn mang đến cho Mick Jagger nhiều phòng để đi lang thang với bản hòa âm của mình. Đó là một trong những bất ngờ lớn của Blue & Lonesome. Truyền thuyết Lore Stones vẽ như Jagger như ngôi sao nhạc pop với Wanderlust và Keith Richards trong vai The Blues Purist, điều này cho rằng Richards sẽ là hòn đá thống trị album blues của họ. Trong khi Keith và Charlie Watts chắc chắn ở trong yếu tố của họ, thì Blue & Lonesome thuộc về Mick Jagger, người không chỉ rơi nước mắt trên Harp mà còn mang đến một màn trình diễn giọng hát mạnh mẽ, sắc thái mang đến cho album Real Heart.

11/22

11. Giữa các nút (1967)

11. Giữa các nút (1967)

Bị bắt ở đâu đó giữa các mod và rocker, giữa các nút là âm thanh của những viên đá lăn phát triển mạnh ở giữa London đang đung đưa giữa những năm 1960. Mặc dù ban nhạc không có nghĩa là Rock and Roll bị bỏ rơi Khi bắt đầu một cách vui vẻ, những viên đá vui vẻ thử nhiều thời trang khác nhau giữa các nút, tất cả đều sáng hơn bóng tối thấm vào hậu quả. Có một bản nhạc bopping của ngày hôm qua, một người say mê, cô ấy mỉm cười ngọt ngào, cộng với những người đau đớn và trang nghiêm, người đã ngủ ở đây ?, Tất cả các tâm trạng không nghe thấy trên các album Stones trước đó. Và trong khi điều này đầy màu sắc và đôi khi là baroque, giữa các nút không có nghĩa là một album ảo giác: khi đến lúc kể lại một chuyến đi kỳ lạ, hoang dã trên một thứ gì đó đã xảy ra với tôi ngày hôm qua, ban nhạc chọn một hội trường âm nhạc Anh và hoàn cảnh, một kết luận vô lý và vinh quang cho một trong những album Stones đáng ngạc nhiên hơn.

12/22

10. Những viên đá lăn, bây giờ! (1965)

10. Những viên đá lăn, bây giờ! (1965)

Bị bắt ở đâu đó giữa các mod và rocker, giữa các nút là âm thanh của những viên đá lăn phát triển mạnh ở giữa London đang đung đưa giữa những năm 1960. Mặc dù ban nhạc không có nghĩa là Rock and Roll bị bỏ rơi Khi bắt đầu một cách vui vẻ, những viên đá vui vẻ thử nhiều thời trang khác nhau giữa các nút, tất cả đều sáng hơn bóng tối thấm vào hậu quả. Có một bản nhạc bopping của ngày hôm qua, một người say mê, cô ấy mỉm cười ngọt ngào, cộng với những người đau đớn và trang nghiêm, người đã ngủ ở đây ?, Tất cả các tâm trạng không nghe thấy trên các album Stones trước đó. Và trong khi điều này đầy màu sắc và đôi khi là baroque, giữa các nút không có nghĩa là một album ảo giác: khi đến lúc kể lại một chuyến đi kỳ lạ, hoang dã trên một thứ gì đó đã xảy ra với tôi ngày hôm qua, ban nhạc chọn một hội trường âm nhạc Anh và hoàn cảnh, một kết luận vô lý và vinh quang cho một trong những album Stones đáng ngạc nhiên hơn.

12/22

10. Những viên đá lăn, bây giờ! (1965)

10. Những viên đá lăn, bây giờ! (1965)

Bị bắt ở đâu đó giữa các mod và rocker, giữa các nút là âm thanh của những viên đá lăn phát triển mạnh ở giữa London đang đung đưa giữa những năm 1960. Mặc dù ban nhạc không có nghĩa là Rock and Roll bị bỏ rơi Khi bắt đầu một cách vui vẻ, những viên đá vui vẻ thử nhiều thời trang khác nhau giữa các nút, tất cả đều sáng hơn bóng tối thấm vào hậu quả. Có một bản nhạc bopping của ngày hôm qua, một người say mê, cô ấy mỉm cười ngọt ngào, cộng với những người đau đớn và trang nghiêm, người đã ngủ ở đây ?, Tất cả các tâm trạng không nghe thấy trên các album Stones trước đó. Và trong khi điều này đầy màu sắc và đôi khi là baroque, giữa các nút không có nghĩa là một album ảo giác: khi đến lúc kể lại một chuyến đi kỳ lạ, hoang dã trên một thứ gì đó đã xảy ra với tôi ngày hôm qua, ban nhạc chọn một hội trường âm nhạc Anh và hoàn cảnh, một kết luận vô lý và vinh quang cho một trong những album Stones đáng ngạc nhiên hơn.

14/22

8. Hình xăm bạn (1981)

8. Hình xăm bạn (1981)

Ném lại với nhau một cách vội vàng để những viên đá lăn có thể có một số sản phẩm mới trên kệ khi họ đi ra một tour du lịch quốc tế vào năm 1981, hình xăm bạn không có âm thanh kinh doanh nào mạch lạc như nó. Tất cả mọi thứ ở đây đã được đá xung quanh trong một vài năm, với nhiều bài hát được cắt trong các phiên cho một số cô gái và giải cứu tình cảm, nhưng một người tuyệt đẹp đang chờ đợi một người bạn, hẹn hò với súp đầu dê. Hình xăm mà bạn không cảm thấy rải sỏi với nhau, một phần vì nó chia thành một mặt nhanh và một mặt chậm. Mỗi bên đều nắm bắt được những viên đá đặc trưng nghe có vẻ đặc biệt mạnh mẽ, cho dù đó là một chiếc blues màu đen lỏng lẻo, chiếc xe tải màu đen của người Hồi giáo. Trên thực tế, nó có thể là hình xăm mà chính bạn cung cấp một chưng cất của những viên đá lăn ở đỉnh cao của chúng: nó không phải là chiết trung hay kỳ lạ như đôi khi chúng có thể nhưng đó là một chuyến đi trơn tru từ một cỗ máy trung bình.

15/22

7. Aftermath (1966)

7. Aftermath (1966)

Giống như rất nhiều đồng nghiệp của họ, The Rolling Stones đã sải bước vào năm 1966, đồng thời thắt chặt đá và cuộn cốt lõi của họ trong khi mạo hiểm vào lãnh thổ âm nhạc chưa được khám phá. Sự tiến triển này được thể hiện vào hậu quả, album hay nhất trong các album đầu ban nhạc. Ở đây, ngay cả Blues cũng không nhất thiết phải nghe có vẻ đơn giản: High High và Dry, là một vùng đất hoang dã, cảm thấy gần như mỉa mai, nhà Go Goin, được kéo dài đến điểm phá vỡ của nó, trong hơn 11 phút. Các bài hát ngắn hơn cho thấy nhiều trí tưởng tượng, nếu không nói là nhiều hơn: Lady Lady Jane, là một phần lịch sự của pop baroque, thì tôi đang chờ đợi, cho thấy một lỗ hổng dịu dàng, và dưới ngón tay cái của tôi. Bên dưới ngón tay cái của tôi, và cô gái ngu ngốc, cũng có một không khí sai lầm về sự sai lầm về sự sai lệch mang lại một sự bất ổn trong quá trình như là sơn màu đen và sự khó chịu vẫn mang lại cho album một sức mạnh tối khá trong những năm sau đó.

16/22

6. Ngón tay dính (1971)

6. Ngón tay dính (1971)

Ném lại với nhau một cách vội vàng để những viên đá lăn có thể có một số sản phẩm mới trên kệ khi họ đi ra một tour du lịch quốc tế vào năm 1981, hình xăm bạn không có âm thanh kinh doanh nào mạch lạc như nó. Tất cả mọi thứ ở đây đã được đá xung quanh trong một vài năm, với nhiều bài hát được cắt trong các phiên cho một số cô gái và giải cứu tình cảm, nhưng một người tuyệt đẹp đang chờ đợi một người bạn, hẹn hò với súp đầu dê. Hình xăm mà bạn không cảm thấy rải sỏi với nhau, một phần vì nó chia thành một mặt nhanh và một mặt chậm. Mỗi bên đều nắm bắt được những viên đá đặc trưng nghe có vẻ đặc biệt mạnh mẽ, cho dù đó là một chiếc blues màu đen lỏng lẻo, chiếc xe tải màu đen của người Hồi giáo. Trên thực tế, nó có thể là hình xăm mà chính bạn cung cấp một chưng cất của những viên đá lăn ở đỉnh cao của chúng: nó không phải là chiết trung hay kỳ lạ như đôi khi chúng có thể nhưng đó là một chuyến đi trơn tru từ một cỗ máy trung bình.

15/22

7. Aftermath (1966)

7. Aftermath (1966)

Ném lại với nhau một cách vội vàng để những viên đá lăn có thể có một số sản phẩm mới trên kệ khi họ đi ra một tour du lịch quốc tế vào năm 1981, hình xăm bạn không có âm thanh kinh doanh nào mạch lạc như nó. Tất cả mọi thứ ở đây đã được đá xung quanh trong một vài năm, với nhiều bài hát được cắt trong các phiên cho một số cô gái và giải cứu tình cảm, nhưng một người tuyệt đẹp đang chờ đợi một người bạn, hẹn hò với súp đầu dê. Hình xăm mà bạn không cảm thấy rải sỏi với nhau, một phần vì nó chia thành một mặt nhanh và một mặt chậm. Mỗi bên đều nắm bắt được những viên đá đặc trưng nghe có vẻ đặc biệt mạnh mẽ, cho dù đó là một chiếc blues màu đen lỏng lẻo, chiếc xe tải màu đen của người Hồi giáo. Trên thực tế, nó có thể là hình xăm mà chính bạn cung cấp một chưng cất của những viên đá lăn ở đỉnh cao của chúng: nó không phải là chiết trung hay kỳ lạ như đôi khi chúng có thể nhưng đó là một chuyến đi trơn tru từ một cỗ máy trung bình.

15/22

7. Aftermath (1966)

7. Aftermath (1966)

Giống như rất nhiều đồng nghiệp của họ, The Rolling Stones đã sải bước vào năm 1966, đồng thời thắt chặt đá và cuộn cốt lõi của họ trong khi mạo hiểm vào lãnh thổ âm nhạc chưa được khám phá. Sự tiến triển này được thể hiện vào hậu quả, album hay nhất trong các album đầu ban nhạc. Ở đây, ngay cả Blues cũng không nhất thiết phải nghe có vẻ đơn giản: High High và Dry, là một vùng đất hoang dã, cảm thấy gần như mỉa mai, nhà Go Goin, được kéo dài đến điểm phá vỡ của nó, trong hơn 11 phút. Các bài hát ngắn hơn cho thấy nhiều trí tưởng tượng, nếu không nói là nhiều hơn: Lady Lady Jane, là một phần lịch sự của pop baroque, thì tôi đang chờ đợi, cho thấy một lỗ hổng dịu dàng, và dưới ngón tay cái của tôi. Bên dưới ngón tay cái của tôi, và cô gái ngu ngốc, cũng có một không khí sai lầm về sự sai lầm về sự sai lệch mang lại một sự bất ổn trong quá trình như là sơn màu đen và sự khó chịu vẫn mang lại cho album một sức mạnh tối khá trong những năm sau đó.

19/22

3. Bộ sưu tập Singles: The London Years (1989)

3. Bộ sưu tập Singles: The London Years (1989)

Có lẽ đó là một chút gian lận để bao gồm một hộp ba đĩa được đặt trong danh sách các album Rolling Stones vĩ đại nhất, nhưng Bộ sưu tập Singles: The London Years thực hiện hai điều quan trọng: nó cung cấp các tài liệu cần thiết không có sẵn trên các bản ghi khác, cộng với nó hoạt động như một album theo cách riêng của nó. Ba đĩa thu thập cả hai mặt của cứ sau 45 vòng/phút, viên đá được phát hành ở Anh hoặc Hoa Kỳ trong khoảng thời gian từ 1963 đến 1971, bắt đầu với phiên bản đầy đủ của Chuck Berry's Come On On và kết thúc với thời gian ra khỏi thời gian Chị Jiving Fanny, người độc thân đã phát hành sau khi The Stones rời khỏi nhãn ban đầu của Decca và London cho hãng thu âm của riêng họ (Hồi giáo đối với Quỷ dữ được giải quyết cho cuối cùng vì điều đó ngay cả khi nó không bao giờ hoàn toàn là một quốc gia ở cả hai quốc gia) . Được đóng gói giữa hai đĩa đơn này là một tấn hit lớn nhất, nhiều trong số đó nghe có vẻ hồi sinh khi được nghe trong bối cảnh thời gian; Đoạn riff có âm của trò chơi (Tôi có thể nhận được sự hài lòng và sự hài lòng của người Hồi giáo và các hợp âm mở ra của Jump Jumpin, Jack Jack Flash, gói một cơn sốt adrenaline khi nghe thấy ở đây. Những gì mang lại cho tập hợp cú đấm của nó là các mặt B tối nghĩa chứng minh rằng đĩa đệm Stones Stones sâu đến mức nào. Các ban nhạc khác sẽ tìm thấy toàn bộ sự nghiệp trong những bản nhạc kỳ lạ, quan tâm đến những người lái máy bay của bạn? Hoặc Pagan Psychedelia của Child Child of the Moon, nhưng ở đây, họ là những ghi chú ân sủng trong một trong những cơ thể vĩ đại nhất trong âm nhạc thế kỷ 20.

20/22

2. Bữa tiệc ăn xin (1968)

2. Bữa tiệc ăn xin (1968)

Quay lại sự chú ý sau khi yêu cầu hùng vĩ của họ lan man, những viên đá lăn về cơ bản đã tự xác định lại trong bữa tiệc của người ăn xin. Bước ra khỏi sự thái quá ảo giác, những viên đá nhấn mạnh vào những bản nhạc cứng, đất nước và dân gian trong bữa tiệc của người ăn xin, một động thái phản chiếu Americana của ban nhạc về âm nhạc từ Big Pink. Nhưng nơi mà ban nhạc đắm mình trong vùng rừng bí ẩn của họ, những viên đá đã bị thách thức ở đây, kỷ niệm muối của trái đất khi họ lao vào một cô gái nhà máy của người Hồi giáo. Đôi khi, tình cảm của họ đi kèm với một kẻ chế nhạo, một bác sĩ thân yêu, dường như sẽ gửi các hội nghị quốc gia và họ chấp nhận bóng tối trên sự cảm thông của người Hồi giáo đối với quỷ dữ và những con mèo đi lạc. Ngoài ra còn có những khoảnh khắc của ân sủng, chẳng hạn như những điều tuyệt đẹp không có kỳ vọng, nhưng một trong những khoảnh khắc siêu việt xuất hiện cùng với người đàn ông chiến đấu trên đường phố, một bài hát chống nói nhất khiến sự thờ ơ trở thành một tiếng khóc.

21/22

1. lưu vong trên Main St. (1972)

1. lưu vong trên Main St. (1972)

Nó có một lời sáo rỗng để tuyên bố lưu vong trên Main St là album Rolling Stones tinh túy, mà khi nó trên đó không chỉ nghe giống như album Rolling Stones hay nhất, nó có vẻ như album hay nhất từng được tạo ra. Chìa khóa cho sự vĩ đại của Double-LP nằm ở sự ngổn ngang của nó, làm thế nào album đạt được sức mạnh từ sự lộn xộn của nó. Tất cả các kết thúc lỏng lẻo và các đường vòng lưu vong cho sự rung cảm khác biệt của nó, một bầu không khí mà ẩm ướt và dày đặc nhưng vẫn mời gọi trong tiếng nổ của nó. Với giọng nói của Jagger, bị chôn vùi trong hỗn hợp, lưu vong có vẻ như tác phẩm của một mặt trận thống nhất, đó là một ảo ảnh. Các thành viên sẽ đến và đi trong các phiên tại một biệt thự tâm trạng ở miền Nam nước Pháp, vì vậy Keith Richards kết thúc chơi bass trên một số bài hát với Mick Taylor thực hiện một nhiệm vụ tương tự trên một số giai điệu khác trong khi nhà sản xuất Jimmy Miller ngồi cho Charlie Watts Một vài vết cắt. Rằng album kết hợp mặc dù những chiếc ghế âm nhạc này là một minh chứng cho cách những viên đá bị khóa vào một phép thuật trơn trượt nhất định trong khi bị lưu đày. Được cô lập ở Pháp, nhóm đào sâu vào âm nhạc Mỹ mà họ yêu thích, cung cấp nó với một backbeat khó khăn sau đó nhúng tất cả vào một sản phẩm cảm thấy mờ đục như nó là nội tạng. Không có gì khác khá âm thanh hoặc cảm thấy như lưu vong trên Main St, một album mà những viên đá ở đỉnh cao như vậy, chúng dường như hoạt động trên một mặt phẳng hoàn toàn khác với phần còn lại của thế giới.