100 phim pixar hàng đầu mọi thời đại năm 2022
|
Bazaar Vietnam mách bạn 20 siêu phẩm đoạt giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất, chắc chắn bạn sẽ không thất vọng khi xem. Show
1. Gã chằn tinh tốt bụng – Shrek (2001) Chiến thắng trước hai đề cử nặng ký Cậu bé thiên tài (Jimmy Neutron: Boy genius) và Công ty quái vật (Monsters, inc), Gã chằn tinh tốt bụng đoạt giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất năm 2002 đồng thời được đề cử cho giải Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Phim là hành trình của chàng chằn tinh tốt bụng Shrek và người bạn là chú lừa ngốc nghếch Donkey trong công cuộc giải cứu công chúa Fiona khỏi tên bạo chúa Lord Farquaad. Qua lời kể của Donkey, Shrek biết được rằng Farquaad âm mưu giam giữ và cưới công chúa Fiona. Vì vậy cả hai đã bắt đầu cuộc hành trình để đập tan âm mưu này. 2. Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất: Vùng đất linh hồn – Spirited away (2001)Bộ phim hoạt hình Nhật Bản Vùng đất linh hồn của đạo diễn Hayao Miyazaki vinh dự vượt qua 4 tác phẩm đề cử khác để giành giải Oscar năm 2003. Vùng đất linh hồn kể về hành trình giải cứu bố mẹ thoát khỏi hình hài những chú heo khi họ đến vùng đất bí ẩn của cô bé 10 tuổi, Chihiro Ogino. Cô bé đã hóa giải lời nguyền và giúp bố mẹ mình thoát khỏi thế giới linh hồn để trở về hình hài ban đầu như thế nào? >>> Bạn có thể quan tâm: NHỮNG BỘ PHIM HOẠT HÌNH ANIME NHẬT BẢN HAY NHẤT 3. Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất: Đi tìm Nemo – Finding Nemo (2003)Đi tìm Nemo hay còn được dịch với tên gọi khác là Cuộc phiêu lưu của Nemo là bộ phim đã chiến thắng ở hạng mục phim hoạt hình hay nhất trước Anh em nhà gấu (Brother bear) và Bộ ba của làng người đẹp (The triplets of belleville). Phim cũng nhận được đề cử cho phần kịch bản và âm thanh. Bộ phim hoạt hình này là hành trình phiêu lưu đến những vùng đất mới của Nemo, một chú cá hề. Trong ngày đầu đi học, vì nghe lời thách thức của bạn, Nemo đã bơi lên cao và bị bắt đi. Cha của Nemo sẽ làm gì để giải cứu cậu khỏi nguy hiểm? 4. Gia đình siêu nhân – The incredibles (2004)Năm 2005, Gia đình siêu nhân của hãng phim hoạt hình Pixar vượt qua Ngôi nhà trên núi (Home on the range) của Walt Disney đoạt giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất, đồng thời giành được đề cử cho kịch bản và âm thanh hay nhất. Phim hoạt hình này kể về cuộc sống của gia đình siêu anh hùng Robert Parr, người trước kia có biệt danh là “Mr. Incredible”. Đây là câu chuyện đầy vui nhộn của một gia đình tưởng chừng bình thường nhưng ai cũng có siêu năng lực. Thậm chí, họ còn tham gia truy đuổi những tên tội phạm bỏ trốn. 5. Wallace và Gromit: Lời nguyền của ma thỏ – Wallace & Gromit: The curse of the were-rabbit (2005)Năm 2006, bộ phim đất sét stop-motion của Anh Wallace và Gromit: Lời nguyền của ma thỏ vượt qua 2 đề cử khác để giành chiến thắng trong lễ trao giải Oscar. Đây là một bộ phim hài siêu nhiên, nhại lại những bộ phim kinh điển về quái vật và phim kinh dị. Wallace, một nhà phát minh sống cùng chú chó Gromit trung thành, tận tụy và rất đỗi thông minh. Họ phải tìm mọi cách để ngăn lũ thỏ khỏi đám củ quả khoai tây, cà rốt, dưa hấu trong lễ hội rau quả. >>> Mách bạn: 54 PHIM HOẠT HÌNH GẮN LIỀN VỚI TUỔI THƠ 6. Vũ điệu chim cánh cụt – Happy feet (2006)Trong lễ trao giải Oscar dành cho phim hoạt hình năm 2007, Vương quốc xe hơi (Cars) và Ngôi nhà ma (Monster house) đã thất bại trước Vũ điệu chim cánh cụt của hãng sản xuất phim và truyền hình lớn nhất thế giới Warner Bros. Phim kể về cuộc sống của chú chim cánh cụt tên Mumble ở xứ sở lạnh giá, nơi mà tầng lớp xã hội được phân theo giọng hát. Oái oăm thay, Mumble lại hát rất dở mặc dù bố mẹ cậu hát rất hay. Chính vì điều này mà Mumble bị đuổi khỏi vương quốc, buộc phải đi lang thang và đến một nơi khác, nơi mà cậu được vui vẻ vì giọng hát không quan trọng. 7. Chuột đầu bếp – Ratatouille (2007)Ngoài giải phim hoạt hình hay nhất, Chuột đầu bếp của hãng phim hoạt hình Pixar còn được bình chọn là một trong 100 phim điện ảnh vĩ đại nhất của thế kỷ XXI trong cuộc bầu chọn của các nhà phê bình quốc tế năm 2016 do BBC tổ chức. Phim kể về hành trình chinh phục ước mơ trở thành đầu bếp của Remy, chú chuột vốn có khứu giác, vị giác thiên bẩm. Trong cuộc chạy trốn khi bị chủ nhà phát hiện, Remy bị lạc tới Paris. Nơi đây, cậu và Alfredo Linguini – một anh chàng học việc tại nhà hàng Gusteau, đã từng bước chứng minh tài năng của mình. 8. Rô-bốt biết yêu – WALL·E (2008)Năm 2009, Pixar Animation Studios giành chiến thắng ở giải Oscar với Rô-bốt biết yêu. Đây là hoạt hình đồ họa vi tính, thể loại khoa học viễn tưởng và lãng mạn, được sản xuất dựa theo ý tưởng của đạo diễn Andrew Stanton về một trái đất đang chết dần trong biển rác và nhân loại phải rời bỏ nó. WALL·E là một chú rô-bốt được thiết kế để xử lý rác thải trên trái đất. Một hôm, WALL·E tình cờ gặp rô-bốt EVE nên nảy sinh tình cảm và quyết định theo chân nàng phiêu lưu vào không gian. >>> Bạn có thể quan tâm: 10 PHIM KHOA HỌC VIỄN TƯỞNG HAY NHẤT MỌI THỜI ĐẠI 9. Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất: Vút bay – Up (2009)Hãng phim hoạt hình Pixar tiếp tục chiến thắng khi Vút bay vượt qua 4 đề cử để mang về giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất trong lễ trao giải năm 2010. Phim là câu chuyện đầy vui nhộn nhưng không kém phần xúc động của một ông lão góa vợ tên Carl Fredricksen và cậu bé Russell, một nhà thám hiểm hoang dã. Cả Carl và Russell bay đến Nam Mỹ, nơi mà họ luôn mong muốn được tới, bằng ngôi nhà được kéo lên không bởi rất nhiều bóng bay. 10. Câu chuyện đồ chơi 3 – Toy story 3 (2010)Bộ phim hoạt hình 3D Câu chuyện đồ chơi 3 là phần thứ 3 của loạt phim Câu chuyện đồ chơi. Ngoài chiến thắng 2 đề cử khác để giành giải Oscar thì Câu chuyện đồ chơi 3 cũng đã giành được giải Oscar cho bài hát trong phim hay nhất (We belong together) và các đề cử cho kịch bản chuyển thể và biên tập âm thanh xuất sắc. Phim tái hiện lại quãng thời gian Andy quay trở lại trường học, vì vậy Woody, Buzz cũng như những người bạn đồ chơi khác bị đẩy lên gác xép. Những người bạn đồ chơi này cuối cùng lạc đến một trung tâm chăm sóc trẻ em. Trải qua nhiều biến cố, cuối cùng các món đồ chơi cũng tìm được về với Andy. 11. Tắc kè nhát gan – Rango (2011)Đây là một bộ phim hoạt hình theo thể loại hành động hài hước, lấy bối cảnh miền Viễn Tây nước Mỹ. Tắc kè nhát gan do các diễn viên Johnny Depp, Isla Fisher, Bill Nighy… lồng tiếng. Phim không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn giành giải Oscar trong lễ trao giải năm 2012. Nhân vật chính của phim là chú tắc kè hoa Rango ưa ba hoa, khoác lác. Nội dung phim xoay quanh những cuộc phiêu lưu thú vị tới những vùng đất mới của chú tắc kè này. Trong một lần tình cờ tới thị trấn Dirt, với tài khoác lác của mình, Rango được bầu làm cảnh sát trưởng. Từ đây, một chặng đường gian khó bắt đầu tới với tắc kè hoa Rango. >>> Bạn có thể quan tâm: TOP PHIM HOẠT HÌNH 3D TRUNG QUỐC HAY NHẤT 12. Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất: Công chúa tóc xù – Brave (2012)
Phim kể về nàng công chúa Merida, chỉ vì phản đối việc hứa hôn – một tục lệ cổ xưa, nàng đã gây ra một vụ hỗn loạn trong vương quốc. Merida đã vô tình biến mẹ và các em mình thành gấu. Nàng phải tìm cách hóa giải lời nguyền trước khi mẹ và các em trở thành gấu mãi mãi. 13. Nữ hoàng băng giá – Frozen (2013)Nữ hoàng băng giá là bộ phim đầu tiên của Disney Animation Studios giành giải Oscar phim hoạt hình kể từ khi Cậu bé rừng xanh (Tarzan) đạt giải trong lễ trao giải năm 2000. Với bài hát Let it go, phim cũng chiến thắng ở hạng mục bài hát trong phim hay nhất. Bộ phim hoạt hình này lấy cảm hứng từ câu chuyện cổ tích Bà chúa Tuyết của nhà văn nổi tiếng người Đan Mạch Hans Christian Andersen. Nữ hoàng băng giá kể về hành trình của công chúa Anna với những người bạn đi tìm chị gái Elsa, người đang sống một mình trên núi và có phép thuật tạo ra băng tuyết. >>> Mách bạn: NHỮNG BỘ PHIM HOẠT HÌNH VỀ GIÁNG SINH HAY NHẤT 14. Biệt đội big hero 6 – Big hero 6 (2014), giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhấtNăm 2015, hãng phim hoạt hình Disney vượt qua 4 đề cử, tiếp tục chiến thắng với Biệt đội Big hero 6. Nội dung phim xoay quanh cậu bé Hiro và những người bạn ngăn chặn âm mưu của một kẻ đeo mặt nạ bí ẩn. Hiro Hamada có tài năng thiên bẩm là chế tạo rô-bốt. Anh trai của cậu vì muốn phát huy tài năng đó nên đã đưa Hiro tới phòng thí nghiệm công nghệ tại Viện Công nghệ San Fransokyo. Tại đây, Hiro có những người bạn mới. Sau khi anh trai qua đời, Hiro thu mình và chỉ chơi với Baymax – rô-bốt mà anh trai cậu tạo ra. Sau đó Hiro đã phát hiện ra người đàn ông bí ẩn và những âm mưu xấu xa của hắn. Cậu, Baymax cùng những người bạn của mình đã lập ra biệt đội Big hero 6 để truy tìm danh tính thực sự của kẻ đeo mặt nạ này. 15. Những mảnh ghép cảm xúc – Inside 0ut (2015)Bộ phim hoạt hình máy tính 3D Những mảnh ghép cảm xúc đưa Pixar Animation Studios quay lại ngôi vị đỉnh cao sau một thời gian vắng bóng. Không chỉ giành được giải Oscar lần thứ 88, bộ phim này còn nhận được rất nhiều giải thưởng danh giá như giải BAFTA, giải Annie, giải Satellite, giải Quả cầu vàng… Bộ phim lấy bối cảnh bên trong não bộ của Riley Anderson, một cô bé đang phải thích nghi với cuộc sống mới ở San Francisco. Các nhà làm phim đã xây dựng năm cảm xúc của cô bé là vui vẻ, giận dữ, chán ghét, sợ hãi, buồn bã thành những nhân vật với nhiều màu sắc khác nhau. >>> Bạn có thể quan tâm: 100 PHIM HAY NHẤT MỌI THỜI ĐẠI 16. Phi vụ động trời – Zootopia (2016)Trong 5 đề cử của giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất, bộ phim 3D Phi vụ động trời của hãng phim hoạt hình Disney giành chiến thắng. Ngay sau khi ra mắt, Phi vụ động trời đã phá vỡ nhiều kỷ lục về doanh thu tại nhiều quốc gia. Nội dung phim nói về tình bạn bất đắc dĩ giữa cô thỏ cảnh sát Judy Hopps và một chú cáo đỏ. Cả hai đã phát hiện ra âm mưu liên quan tới sự mất tích của các cư dân thú ăn thịt trong thành phố. 17. Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất: Coco (2017)
Bộ phim hoạt hình 3D của Mỹ kể về hành trình cậu bé Miguel tìm cách chống lại những định kiến của gia đình để theo đuổi ước mơ âm nhạc. Miguel có niềm yêu thích mãnh liệt với âm nhạc, luôn tìm cách chơi nhạc bí mật và mơ ước trở thành nhạc sĩ tài ba như Ernesto. Liệu ước mơ của Miguel có thành hiện thực? 18. Người nhện: vũ trụ mới – Spider-man: Into the spider-verse (2018)Đây là bộ phim hoạt hình giành giải trong lễ trao giải Oscar lần thứ 91. Bên cạnh đó, phim cũng đoạt giải Quả cầu vàng lần thứ 76 và giải Annie lần thứ 46. Miles Morales là một chàng trai trung học đang gặp khủng hoảng trước những kỳ vọng to lớn của gia đình. Cậu đã phát hiện ra rằng mình sở hữu những siêu năng lực như người nhện sau một lần cậu bị một con nhện nhiễm phóng xạ cắn. Người nhện: vũ trụ mới kể về hành trình của một cậu học sinh tuổi teen chiến đấu chống lại các thế lực xấu xa để bảo vệ thế giới. >>> Mách bạn: TOP 12 PHIM HOẠT HÌNH MỸ HAY NHẤT MỌI THỜI ĐẠI 19. Câu chuyện đồ chơi 4 – Toy story (2019)Trong 5 đề cử tại lễ trao giải Oscar lần thứ 92, Câu chuyện đồ chơi 4 của Disney dành chiến thắng. Phim còn nhận được một số giải thưởng quan trọng khác như Giải thưởng của Hiệp hội các nhà sản xuất phim Mỹ cho Nhà sản xuất xuất sắc của phim hoạt hình chiếu rạp. Phim tiếp tục câu chuyện cậu bé đồ chơi Woody cùng những người bạn trong công cuộc giải cứu những món đồ chơi của cậu chủ Andy vô tình bị mưa cuốn trôi. Woody, Buzz và những món đồ chơi khác sau đó làm quen với cuộc sống bên cô chủ Bonnie, lẻn vào cặp sách theo cô tới trường. Ở đây, họ kết nạp thêm Forky và làm mọi cách để giúp Forky hòa nhập với cuộc sống mới. 20. Cuộc sống nhiệm màu – Soul (2020)
Phim xoay quanh một giáo viên dạy nhạc cấp hai, tên Joe Gardner, người từ lâu đã mơ ước được biểu diễn nhạc jazz trên sân khấu. Trong một tiết mục mở màn tại Câu lạc bộ Half Note, Gardner đã gây được ấn tượng với các ca sĩ nhạc jazz, nhưng sau đó bất ngờ một vụ tai nạn xảy ra và linh hồn của Gardner đã bị tách khỏi cơ thể. Bazaar đã gửi tới bạn 20 bộ phim giành giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất. Hy vọng rằng những siêu phẩm hoạt hình sống động, cuốn hút này sẽ mang lại cho bạn và gia đình những giây phút thư giãn, thú vị. >>> Mách bạn: 20 PHIM HOẠT HÌNH DISNEY HAY NHẤT Tạp chí thời trang Harper’s Bazaar Việt Nam Nếu bạn mua một cái gì đó từ một liên kết đa giác, VOX Media có thể kiếm được một khoản hoa hồng. Xem tuyên bố đạo đức của chúng tôi. Cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng của Pixar, Lightyear là bộ phim thứ hai vào năm 2022, theo sát hiện tại tưởng tượng sắp đến tuổi vị thành niên chuyển sang màu đỏ. Được kết hợp với nhau, hai bộ phim đó cho thấy sản lượng Pixar đầy tham vọng và bình dị đã diễn ra như thế nào trong ba thập kỷ qua. Về mặt âm thanh, phong cách, và về mặt khái niệm, họ là những bộ phim cực kỳ khác nhau - và họ mỗi người khác biệt rõ rệt so với hai chục bộ phim Pixar đi trước họ. Các mục tiêu hiện tại của hãng phim - kéo dài ranh giới của một bộ phim Pixar trông như thế nào, và kể những loại câu chuyện mới trong khuôn pixar - là mở và rõ ràng. Nhưng Pixar, ổ đĩa cho sự đổi mới luôn là một trong những lực lượng thúc đẩy của hãng phim. Phim Pixar đã thay đổi sâu sắc hoạt hình studio của Mỹ, mở ra thời đại của các tính năng hoạt hình máy tính và nâng tầm kể chuyện hoạt hình. Họ đã liên tục đẩy phong bì về các chủ đề cấm kỵ cho các bộ phim thân thiện với gia đình, và cố gắng mở ra các cuộc trò chuyện về mọi thứ từ kinh nguyệt đến chết. Đối với Cinephiles, việc biết thư viện Pixar là rất quan trọng để hiểu lĩnh vực hoạt hình hiện đại. Mặc dù vậy, hai mươi sáu bộ phim là rất nhiều để điều hướng, ngay cả đối với người hâm mộ hoạt hình. . Xếp hạng nhân viên tập thể của chúng tôi, trung bình từ các danh sách xếp hạng cá nhân, địa chỉ mà các bộ phim Pixar mà chúng tôi cảm thấy thú vị nhất, tham vọng nhất và cảm động nhất-những người thay đổi quan điểm của chúng tôi nhất về những gì hoạt hình và cách kể chuyện mọi lứa tuổi có thể làm. 26. Con khủng long tốt (2015)
Tội ác tồi tệ nhất của The Good Dinosaur, đã trải qua một số hóa thân và rất nhiều bộ phim hậu trường khi Pixar cố gắng tìm ra những gì với bộ phim Dino lớn của nó, là chất lượng thực sự của câu chuyện hay hoạt hình. Nó hiếm khi nó cho phép người xem thực sự quan tâm đến các nhân vật của mình. Ý tưởng về một thế giới nơi khủng long không bao giờ tuyệt chủng là phong phú. Một số cảnh một số cảnh thật ngoạn mục - arlo the khủng long dính đầu vào một biển mây! Một bối cảnh ban đêm đặt Aglow với những con đom đóm phát sáng! -Nhưng câu chuyện kỳ lạ của phương Tây (về cơ bản nó là một bộ phim cao bồi về một người chăn nuôi trẻ và con chó của anh ta) không hoàn toàn làm việc cho một vùng đất đầy khủng long, nơi có quá nhiều việc thiết lập thế giới . Con khủng long tốt có cảm giác giống như một bức tranh toàn cảnh của thế giới mới tuyệt vời này-Velociraptors-Rustling gia súc! Một trang trại được điều hành bởi Apatosauruses! Pterodactyls giết người! - hơn là một cái nhìn vận chuyển vào một vũ trụ thay thế. CấmPetrana Radulovic 25. Đại học Monsters (2013)
Đại học Monsters Monsters 2013, Inc. Prequel xuất phát từ tâm lý nhượng quyền thương mại không may nói rằng, một bộ phim nổi tiếng đã kết thúc câu chuyện của riêng mình một cách gọn gàng và hoàn toàn, không có tài liệu phần tiếp theo hay tài liệu spinoff, vì vậy chúng tôi không có nơi nào để kể chuyện đó. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta đào sâu hơn vào hậu trường không ai hỏi về? Trong trường hợp này, có khả năng không ai xem quái vật, Inc. bị ám ảnh bởi việc tự hỏi những con quái vật Mike (Billy Crystal) và Sully (John Goodman) như thế nào ở trường đại học, hoặc liệu một trong hai người có bất kỳ giấc mơ nào mà họ phải từ bỏ trước đó Họ vào lực lượng lao động. Đại học Monsters là một cuộc hội ngộ thú vị cho Crystal và Goodman, người có cùng nhau năng động, và đó là một sự trở lại đủ sống động cho một thế giới kỳ lạ hấp dẫn, cung cấp rất nhiều cơ hội cho các đoạn phim hài Monster-Y. Nhưng nó cũng cảm thấy không cần thiết cho một bộ phim Pixar, một tính năng đủ dễ chịu mà không có nhiều mới hoặc sáng tạo để giới thiệu nó. TiếtTasha Robinson 24. Câu chuyện đồ chơi 4 (2019)Toy Story 4 (2019)
Không ai thực sự yêu cầu một câu chuyện đồ chơi 4, nhưng nó có thể là bộ phim thứ tư hay nhất trong một nhượng quyền thương mại 24 tuổi mà chúng ta có thể nhận được. Tách với ba bộ phim đầu tiên, Toy Story 4 là một cuộc phiêu lưu thú vị và ấm lòng, cho chúng ta thấy một bộ nhân vật hoàn toàn mới (tiết kiệm cho Woody và Buzz) và một mặt mới của cuộc sống như một món đồ chơi. Nhân vật phản diện Gabby Gabby có cùng một động lực như Stinky Pete và Lotso trước cô: Cô muốn được một đứa trẻ yêu thương. Nhưng không giống như hai người kia, kế hoạch lớn của cô không phải là một kế hoạch nhân vật phản diện hoành tráng, nhưng là một phương tiện thực dụng để kết thúc. Thay vì tuyên bố rằng không có đồ chơi nào được yêu thích vì cô ấy có thể được yêu, cô ấy muốn sửa chữa phần bị lỗi của mình. Trong khi Toy Story 4 giới thiệu một số nhân vật mới nổi bật-chẳng hạn như Spork-Turn-Turn Forky được yêu thích-các nhân vật chủ yếu trong ba bộ phim đầu tiên ngồi ở ghế sau. Bộ phim kết thúc tình cảm, nơi Woody quyết định chia tay với Đồ chơi và Bonnie, không gặp khó khăn nào khi chúng tôi gần như quên chúng tồn tại. —Pr 23. Xe 2 (2011)
Tôi đã ghi lại về cách Cars 2 đã bị ác ý trong nhiều năm. Chỉ vì nó không có một khoảnh khắc giật mạnh cảm xúc lớn, không có nghĩa là nó không phải là một bộ phim hay! Không giống như hai bộ phim khác, Cars 2 chuyển sang sự chú ý thành Mater Cứu trợ hài hước và đẩy anh ta vào một cuộc phiêu lưu gián điệp cao. Không có gì về vũ trụ xe hơi có ý nghĩa nếu bạn nghĩ về nó trong hơn 10 giây. Trong Cars 2, đây là một tính năng, không phải là một lỗi. Nó bao gồm tất cả sự kỳ lạ đi kèm với một thế giới đầy xe hơi. Giáo hoàng xe hơi? Chắc chắn rồi! Đại lý xe hơi bắn dây từ lốp xe của họ? Hell yeah! MAFIA ô tô âm mưu chiếm lấy thế giới xe hơi bằng cách chỉ huy dự trữ dầu? Vâng, tại sao không phải là địa ngục? Cars 2 là bộ phim hoàn hảo để đưa vào và chỉ cần đi bộ não mượt mà và đó không phải là một điều xấu. Và vâng, có lẽ những cảm xúc aren lớn và càn quét như giá vé Pixar điển hình, nhưng cuối cùng nhìn thấy Mater nắm lấy anh ta là ai mặc dù thế giới nói với anh ta rằng anh ta không phải là chính mình thực sự rất cảm động. —Pr 22. Xe 3 (2017)Cars 3 (2017)
Trong khi Cars 2 là một cuộc phiêu lưu bên một lần vui nhộn trong vũ trụ xe hơi-nhiều hơn cho vui hơn bất kỳ chất nào-Cars 3 là sự tiếp nối tự nhiên của vòng cung nhân vật Lightning McQueen. Không giống như một số phần tiếp theo pixar cuối năm 2010 thừa, nó thực sự có ý nghĩa và đưa câu chuyện Lightning Lightning đến một kết luận tự nhiên. Anh ấy có thể là một chiếc xe đua nóng bỏng mãi mãi! Nó có một câu chuyện sâu sắc đáng ngạc nhiên về việc lớn lên và truyền lại di sản của bạn cho một thế hệ mới. Lightning lúc đầu có khả năng chống lại vị thế của anh ấy với tư cách là một nhà vô địch Hotshot, nhưng cuối cùng anh ấy nhận ra rằng giống như tay đua cũ Doc Hudson là một cố vấn cho anh ấy, giờ anh ấy có thể là người cố vấn cho Young Cruz. Đó là một câu chuyện thực sự không thể được kể nếu không có nền tảng của bộ phim đầu tiên (phần vui nhộn của phần thứ hai về cơ bản là không bị ảnh hưởng, nhưng đừng để điều đó ngăn cản bạn khỏi ô tô 2) và do đó biến thành phần tiếp theo Disney hiếm hoi mà cảm thấy được bảo hành. —Pr 21. trở đi (2020)Onward (2020)
Theo một cách nào đó, tất cả các bộ phim Pixar, đều là những tưởng tượng, tập trung vào đồ chơi sống, động vật nói chuyện và quái vật gắt gỏng. Nhưng không ai trong số họ khám phá những cơn nhiệt đới quen thuộc của những tưởng tượng sử thi như trở đi, diễn ra trong một thế giới đầy đủ yêu tinh, nhân mã, fauns và Manticores, và theo hai anh em trong một nhiệm vụ để cung cấp một phép thuật kỳ diệu để đưa cha của họ từ chết. Giống như Shrek, Onward diễn ra trong một phiên bản có làn da giả tưởng của một thế giới quen thuộc, trong trường hợp này là một nơi mà các cửa hàng ô tô và quán cà phê sống thoải mái bên cạnh các phép thuật ảo ảnh và những con rồng nhà thú cưng. Nhưng bối cảnh gần như là ngẫu nhiên đối với câu chuyện, đó là về một thiếu niên giận dữ chưa bao giờ gặp cha mình và đã bị ám ảnh bởi tất cả những gì anh ta nghĩ rằng anh ta thiếu cùng với mối quan hệ đó. Chắc chắn có một số loại hạt chắc chắn cho kết nối cảm xúc trong tiền đề đó, nhưng nó không hoàn toàn hạ cánh cho đến khi kết thúc bộ phim, đây là một cuộc phiêu lưu nhiệm vụ trực tiếp hơn bất kỳ bộ phim Pixar nào trước đây. Có rất nhiều phòng trong câu chuyện về những cuộc rượt đuổi xe hơi, bẫy đường hầm và giải quyết vấn đề hỗ trợ ma thuật, đến mức cảm thấy giống như một phiên D & D khá tốt, với một cú đấm cảm xúc mạnh mẽ ở cuối. Nó cũng là một bộ phim đẹp mắt, được đóng gói với chi tiết và màu sắc phong phú. Nó chỉ có thể có một số tác động cảm xúc đó sớm hơn, để cân bằng bộ phim hài và các cuộc rượt đuổi. —Tr 20. Brave (2012)
Ở đâu đó Brave là một bộ phim giả tưởng xứng đáng với Frozen, nhưng thành phẩm có vấn đề về tầm nhìn. Người sáng tạo Brave, - Giám đốc đặc trưng có kinh nghiệm Brenda Chapman, người phụ nữ đầu tiên lấy tín dụng đạo diễn tại Pixar - đã bị loại bỏ giữa chừng sản xuất và được thay thế bởi Mark Andrew, người lúc đó chưa bao giờ đạo diễn một bộ phim truyện. Những lý do được đưa ra cho những bất đồng giữa Chapman và Giám đốc sáng tạo Pixar bị thất sủng John Lasseter, đó là một cái nhìn xấu và bây giờ là một cái nhìn thậm chí còn tồi tệ hơn. Brave chịu đựng vì Pixar không có niềm tin. Giọng điệu đen tối của câu chuyện Chapman, dựa trên mối quan hệ của cô với con gái của mình, cảm thấy lầy lội và câu chuyện kể, đặc biệt là với các chuỗi hài hước có Công chúa Scotland Merida và anh em bộ ba của cô. Nhưng những con chó rừng, con gấu bị nguyền rủa, Merida và mẹ của cô ấy, sự hỗn loạn của cô ấy, toàn bộ trò chơi của tôi sẽ là một tay súng của riêng tôi! Trình tự - Lời hứa của Brave đang bực bội hiện diện giữa những cạm bẫy của nó. Nó cũng rõ ràng rằng Pixar đã không được chuẩn bị cho những kỳ vọng mãnh liệt được đặt trên Brave như là bộ phim đầu tiên trong hãng phim Lịch sử gần 20 năm để có một nhân vật nữ. Việc tiếp thị công tố tomboy của Brave đã thực hiện thực tế rằng trong câu chuyện thực tế, Merida không phải là người nổi loạn chống lại nữ tính, nhưng thay vào đó là trách nhiệm của cô ấy-dẫn đến nhiều sự thất vọng trong một kết thúc mà cô ấy thỏa hiệp thay vì chiến thắng. Polo polo 19. Tìm Dory (2016)
Một trong những phần tiếp theo của Pixar, nhiều phần tiếp theo, việc tìm kiếm Dory thay đổi trọng tâm để tìm kiếm nhân vật phụ của Nemo, được lồng tiếng bởi Ellen DeGeneres. Hành trình của Dory, để tìm cha mẹ của cô ấy kéo theo nhịp tim, và em bé Dory là vô cùng, ồ ạt, mãnh liệt, siêu đáng yêu. Tìm Dory mang lại một số nhân vật tìm kiếm biểu tượng Nemo, nhưng chỉ để xuất hiện ngắn gọn, thay vào đó chọn tập trung vào một loạt các nhân vật mới. Ngoại trừ Hank the Grumpy Septopus, hầu hết đều đáng quên. Bộ phim tập trung vào một bể cá cụ thể, cung cấp một sự thú vị trong bối cảnh - xem Hank và Dory Cross Dry Land khá thú vị - nhưng không bao giờ được thể hiện sự mở rộng của đại dương khiến bộ phim đầu tiên trở nên tuyệt đẹp. Tìm Dory thật dễ thương. Nó vui. Nó sẽ làm bạn cười, thậm chí có thể xé một chút. Nhưng không giống như người tiền nhiệm của nó, nó không nán lại trong bộ nhớ. —Pr 18. Ô tô (2006)
Trong ô tô, xe đua Hotshot Race Lightning McQueen có một phần trái cứng ra khỏi đường đua trải nhựa và vào một thị trấn nhỏ ở giữa hư không, nơi anh ta buộc phải đối đầu với những gì quan trọng trong cuộc sống và lần đầu tiên kết bạn. Nó rất dễ bị lật đổ bởi những bộ phim xe hơi và sự phù hợp của hàng hóa mà họ đã tiếp tục sinh sản, nhưng bộ phim đầu tiên có rất nhiều trái tim. Hoạt hình cũng tuyệt đẹp, đặc biệt là phong cảnh - bầu trời xanh quét! Sa mạc màu cam và màu hồng! Ánh sáng mềm mại của bộ tản nhiệt Springs, đèn neon và đèn đường khi Lightning cuối cùng đã sửa chúng! Cuối cùng, Lightning học được bài học của mình và từ bỏ giải thưởng cao nhất của mình để giúp đỡ một huyền thoại đua xe cũ. Cúp piston thực sự là những người bạn chúng tôi đã làm trên đường đi, thật sự. —Pr 17. Incredibles 2 (2018)Incredibles 2 (2018)
Với Toy Story Now Four Story Deep, chúng ta có lẽ không nên ngạc nhiên khi Pixar có thể thực hiện phần tiếp theo. Nhưng các cổ phần rất cao cho The Incredibles 2, một phần tiếp theo của một câu chuyện toàn bộ đã thú vị về một gia đình siêu anh hùng. Khi phần tiếp theo, cái này vẫn còn khá sáng. Bây giờ Elastigirl (Holly Hunter) trở thành người mang thịt xông khói về nhà như một siêu anh hùng, dẫn đến một số chuỗi hành động không thể xóa nhòa khi cô ấy săn lùng màn hình bất chính. Bob “Mr. Incredible, Parr Parr (Craig T. Nelson) được để lại theo dõi bọn trẻ và tung hứng cuộc sống thường xuyên của chúng với cuộc sống được cung cấp năng lượng của chúng. Cuối cùng, lực đẩy của bộ phim không phải là một cách gọn gàng không thể diễn tả được như danh sách này, nhà vô địch trị vì, nhưng chúng tôi có một ngày khác đến studio Edna Mode, không phải là thay đổi. Nó có thể không hoàn toàn khó khăn như lần đầu tiên, nhưng Incredibles 2 là một phần tiếp theo tuyệt vời và là một phần mở rộng không thể xóa nhòa của câu chuyện siêu gia đình. Millzosha Millman 16. Một cuộc sống lỗi Bug (1998)
Giống như bộ phim người anh hùng vắng mặt Flik Flik, một cuộc sống của Bug Life chao đảo trong khi vẫn mang trọng lượng của nó. Sự chuyển thể lỏng lẻo của Aesop, The Ant and the Grasshopper, bằng cách của bảy Samurai và Spaghetti Western, là một phần tiếp theo đầy tham vọng của câu chuyện đồ chơi ướt sũng. Nhưng công nghệ hoạt hình thời đó không thể nhận ra sự hùng vĩ và hỗn loạn của cuộc xung đột côn trùng. (Mặc dù vậy, những giọt nước - chúng là một cái gì đó!) Như trong các bộ phim hay nhất của Pixar, nó là những nhân vật của một cuộc đời Bug Bug, người cứu ngày. Dave Foley trong vai Flik là một chiến thắng bằng giọng nói bị đánh giá thấp, trong khi các tân binh của anh ta, The Circus Bugs, có một mối quan hệ mà Gang Story Story không bao giờ hoàn toàn tập trung. Trận chiến Ant-vs.-Grasshopper vấp ngã dưới sức nặng của kết cấu cảnh quan và chuyển động động vật cổ, nhưng nỗi sợ hãi và các cổ phần sống hay sống trở nên sống động trong các buổi biểu diễn. Bản vá lỗi 15. Lightyear (2022)Lightyear (2022)
Lightyear nói về Buzz Lightyear thực sự - không, không phải là một con người thực sự, mà là một nhân vật trong một bộ phim hư cấu mà Toy Story, Andy Andy yêu thích khi còn là một đứa trẻ, bộ phim truyền cảm hứng cho nhân vật đồ chơi mà chúng ta xem trong các bộ phim Toy Story. Nhưng don lồng suy nghĩ quá nhiều về kết nối câu chuyện đồ chơi, bởi vì trong thực tế, đạo diễn của Lightyear, Angus Maclane, muốn làm một bộ phim khoa học viễn tưởng hoành tráng mà người lớn cũng có thể thưởng thức. Và nó gần như vậy. Amid the stellar action sequences and the cool gadgetry, Lightyear is remarkably restrained. There are moments where it feels like the movie could really dig into its emotional beats, but for whatever reason, it holds back, never quite revealing its full hand, even when all the cards are right there. The plot its pretty standard sci-fi fare, but for kids watching, it may be the very first taste they get of the genre. And hey, since this is supposed to be the 1990s movie that became Andy’s first exposure to science fiction, that’s a feature, not a bug. —PR 14. Soul (2020)
Pixar’s first movie to center on a Black protagonist lands a little oddly when it turns out the film’s big moral message is “The things you love most in life aren’t necessarily the things that give you purpose.” Directors Pete Docter and Kemp Powers blunt what could be a slam-dunk emotional ending by giving it a more adult spin, in a way that may make it hard for children to grasp. (Most 8-year-olds are going to have a hard time empathizing with a character who feels like a failure because he has to hang out in a school and work with kids.) But Soul’s visual verve and pure emotions are hard to beat. Just as lead character Joe Gardner (Jamie Foxx) finally gets the jazz-pianist gig that might finally let him drop his time-killing gig as a middle-school music teacher and pursue music full time, he dies in an accident and finds himself in the afterlife, fighting to make his way back to Earth. There’s a lot of wacky incidents involving a bratty soul who’s never been incarnated and doesn’t want to be, and a therapy cat, and a group of benevolent but neglectful pre-life counselors, but Soul’s core is really in the unbeatable moments where Joe expresses himself through music, inspiring other people or pulling himself out of his day-to-day life for a few minutes. Sometimes it’s a goofy and playful movie, but it’s firmly entrenched in the idea that life is a rare and wondrous thing that shouldn’t be taken for granted. —TR 13. Luca (2021)
Before Domee Shi stepped up from directing the Pixar short Bao to the feature Turning Red, Pixar’s Enrico Casarosa went through the same process, starting with the 2011 Pixar short La Luna and graduating up to his own feature, Luca. Like Shi, Casarosa turned his fantasy-adventure into a personal story drawing from his own youth, while also experimenting with a more stylized, more cartoonish visual style than past Pixar projects. All of which makes Luca lighter, fluffier, and lower-stakes than any of the classic tearjerker moments that made Pixar’s name in animation. Luca is another “kid rebels against smothering parents” story, with timid sea-monster kid Luca meeting bolder sea-monster kid Alberto and running off to a life on land among humans. There, he gets involved in some fairly small-stakes adventures. But a lot of the joy of Luca is the way it focuses in on the journey, on why a bike race winds up being so profoundly important to the character, and on the lazy, sunny childhood days that lead up to that race. It isn’t a film with profound, heavy impact, but it’s an unusually bright and pleasant look at childhood joys and obsessions, and how sharing them can instantly cement friendships. —TR 12. Toy Story 3 (2010)
Young girls who watched their Toy Story 2 VHS tapes over and over (who may or not be me) were just about to go off to college when Toy Story 3 came out. Toy Story 2 set up an ominous future — what would happen to the toys when their owner Andy grew up? At the end of Toy Story 2, the toys agreed that a short life of love was better than eternity in a museum. But Toy Story 3 brings us to the end of their time with Andy, who has long left his toys in their chest, and is moving on to higher education. Woody and the gang are now desperate in a way only hinted at in Toy Story 2. They need love from Andy. Though the cowboy is the clear favorite to go along with the boy to college, he has to reassure the others that going into storage won’t be so bad. At the end, though, Toy Story 3 doesn’t take that easy path, and instead closes a chapter of the toys’ lives — and of Andy’s life as well. One of the final moments, where Bonnie raises Woody’s hand to wave goodbye at Andy, and Andy’s expression catches for a moment, never fails to make me cry. —PR 11. Up (2009)
The opening of Pete Doctor’s high-flying odyssey goes so hard people barely remember what makes it a great film. The preface of Up, set to Michael Giacchino’s memorable “Married Life” cue, chronicles Carl and Ellie Fredricksen’s courtship, marriage, buying of a home, dreams of a family, miscarriage, grief, hope, love, settling down, and Ellie’s death all in the span of five minutes. But the weight of Carl’s modestly lived life is no match for his dream of making it to the mythic Paradise Falls (or hundreds of helium-filled balloons, for that matter). Before nursing home goon squad can lock him up, he and stowaway scout Russell take to the skies, and embark on a journey that feels bespoke for animation. Paradise Falls’ lush jungle setting combined with the corrupt explorer Charles Muntz’s airship and fleet to pilot dogs reimagines the covers of pulp novels in the vivid Pixar style. The aerial photography and action establishes a fantastical set of physics that even Christopher Nolan would struggle to match. The most daring choice might be focusing an entire movie on a crank like Carl. There is no room in the live-action blockbuster machine for an octogenarian with a walker, but in the magical realms of Pixar, our hero can grapple with villains and his late-life purpose. Up’s episodic nature keeps it from floating to the top tier of Pixar, but the ambition of the filmmaking is befitting of the dreamer at the heart of the action. —MP 10. Toy Story 2 (1999)
The original Toy Story wondered, “What if toys were alive?” The second introduced the concept of their longevity, the fact that one day their kids would outgrow them. Toy Story 2 is both a heartfelt examination of past, present, and future, and a sturdy step toward the more emotional territory of future sequels, introducing the juxtaposition of fleeting childhood and the permanence of toys. Nothing sums up the emotional core of Toy Story 2 more than the “When She Loved Me” montage: Sarah McLachlan croons a bittersweet song over scenes of cowgirl doll Jessie and her owner Emily playing together, growing apart, and eventually completely parting ways. The sequence, swathed in a medley of autumn colors, is pure Pixar. —PR 9. Toy Story (1995)
The first Toy Story was something of a miracle: a technological revolution that still managed to tell a story. While the sequels really gnawed away at the existential questions dredged up by the first, the original movie just focuses on the toys and their love for their owner, Andy. The buddy-cop dynamic of Woody and Buzz shines as the two navigate a contentious relationship and an identity crisis. The entire concept could’ve been played straight for laughs, but instead turns into a heartwarming tale of friendship, conflict, and the halcyon days of childhood. Pixar’s first film was born out of conflict — Disney hands tried to make the plot more adult — but it’s a true testament to how animation can meld with human emotion. Equal parts humor and heart, terror and triumph, Toy Story still holds up after all these years. —PR 8. Finding Nemo (2003)
The movie that launched a thousand ill-fated pet clownfish sends Marlin (Albert Brooks) across the ocean with a forgetful blue tang (Ellen DeGeneres) from an idyllic coral reef to an eerie sunken battleship, from the depths of the abyssal zone to the roaring East Australian Current. The movie switches between Marlin’s quest to find his son and Nemo’s new life in a fish tank. Neither storyline is dull, with Nemo’s basically turning into an escape plan helmed by Willem Dafoe’s Gill. The movie also boasts a colorful cast of side characters — from the struggling vegetarian sharks and Nemo’s precocious classmates to the quirky tank gang and Crush the surfer-dad turtle — who help the movie “just keep swimming.” Tuy nhiên, tại trung tâm của nó, việc tìm kiếm Nemo là một câu chuyện về việc làm cha mẹ, về việc làm bất cứ điều gì cần thiết để bảo vệ con bạn - và về việc học khi đến lúc để chúng đi. —Pr 7. Coco (2017)Coco (2017)
Pixar đã đấu tranh để trình bày những quan điểm bên ngoài kinh nghiệm của Lasseter và các nhà sáng tạo lớn tuổi của công ty. Bạn có thể thấy nó trong thời gian chờ đợi giữa những người Incredibles và Incredibles 2. Bạn có thể thấy nó trong những tai ương sản xuất dũng cảm. Nhưng bạn không thấy nó trong Coco. Cuộc phiêu lưu âm nhạc, từ Đạo diễn Toy Story 3 Lee Unkrich, pha trộn công thức pixar tốt nhất với công thức Disney, kết hợp âm nhạc, nhân vật và cách tiếp cận đầu tiên để kể câu chuyện về một cậu bé theo đuổi giấc mơ của mình đến nỗi anh ấy sửa chữa toàn bộ gia đình dang của mình, sống và chết. Như tôi đã nói trong bài đánh giá của mình, rất nhiều trẻ em đại học về các học kỳ ở nước ngoài đã phát hiện ra tính thẩm mỹ của lễ kỷ niệm Día de Muertos của Mexico, nhưng tầm nhìn của Pixar về vùng đất của người chết rất phong phú, mạch lạc và vui mừng khi sống. Coco bùa; Nó có một nhân vật phản diện xấu xa đáng ngạc nhiên; Nó nhận được những giọt nước mắt pixar từ nhãn cầu của bạn. Bạn có thể vẫn còn ngân nga, hãy nhớ tôi. —Sp 6. Chuyển sang màu đỏ (2022)Turning Red (2022)
Có hai loại người trên thế giới này: những người không thích sự ra mắt của đạo diễn của Domee Shi chuyển sang màu đỏ vì nó quá cụ thể về rất nhiều khía cạnh của trải nghiệm tuổi teen không thường thấy trong phim và những người yêu thích nó Vì chính xác lý do đó. Có một kẻ nổi loạn tiêu chuẩn của Kid Kid chống lại thành viên gia đình hống hách bị chôn vùi ở đây, nhưng Shi làm cho nó bất cứ điều gì ngoài tiêu chuẩn, bằng cách để nhân vật chính người Canada gốc Hoa 13 tuổi của cô ấy đối mặt với mọi thứ, từ kinh nguyệt nói chuyện với một nỗi ám ảnh bất ngờ với việc vẽ sừng Nghệ thuật fan hâm mộ để nhận được hoàn toàn lộn xộn trên các fandoms của cậu bé. Và đó là tất cả ngoài việc cô ấy biến thành một con gấu trúc đỏ khổng lồ khi cô ấy tình cảm. Màu đỏ chuyển sang màu đỏ lạ và hoạt hình cho một tính năng pixar, với một nhân vật chính siêu tự giới thiệu bản thân bằng cách hét trực tiếp các chi tiết về cuộc sống của cô ấy vào máy ảnh cho khán giả. Và đó là tất cả những người có chủ ý, như Shi và đồng tác giả Julia Cho điều hướng những cảm xúc lớn và những vấn đề lớn của tuổi thiếu niên, cả ở cấp độ biểu tượng, với sự thay đổi cơ thể không thể kiểm soát đột ngột của Mei, và ở mức độ rất theo nghĩa đen, với tình bạn và fandoms của cô ấy và các vấn đề của trường. Đây là một bộ phim vui vẻ về bản sắc và sự tự chấp thuận, nhưng đối với những người trong chúng ta thích những bộ phim đặc biệt, bình dị và giọng nói của chúng ta, nó cũng rất vui và hoang dã. —Tr 5. Wall-E (2008)
Andrew Stanton, khoa học viễn tưởng Odyssey, lấy bối cảnh năm 2185, là một nhóm những câu chuyện khác nhau được dán cùng với cảm giác. Có một câu chuyện dystopian về một bot công nhân dọn dẹp một thế giới bị bỏ hoang, có thể dễ dàng đứng một mình như một ngắn; Có câu chuyện tình yêu của hai robot, một sự pha trộn thuần túy của Asimov và Disney; Và có một nhiệm vụ cứu hộ, một hành trình thiên hà thì thầm Wall-e đến mối quan hệ bà mẹ tiên đề cho một cuộc chạm trán với một a.i giống như Hal 9000. Người bạn robot Li hèl của chúng tôi, được đưa vào cuộc sống thông qua tiếng bíp và boops của nhà thiết kế âm thanh Chiến tranh giữa các vì sao Ben Burtt, kìa, mọi câu chuyện nhảy lên với kỳ quan mắt hai mắt. Chúng ta cũng thế. Elegiac và Eerie, Wall-e là một bức thư tình cho mọi thứ Stanton sẽ bỏ lỡ về Trái đất (xin chào, Dolly! Trưởng trong số đó) và một lời cầu xin vô tư cho chúng ta những người khác để làm những gì chúng ta có thể để cứu nó trước khi nó quá muộn. Chúng ta sẽ xem liệu loài người có thể cùng nhau hành động hay không, nhưng ngay cả khi chúng ta định làm hủy hoại hành tinh và nổi xung quanh trên những chiếc ghế di chuột trên một trung tâm mua sắm chạy bằng tên lửa trong phần còn lại của chúng ta, chúng ta sẽ luôn có Wall- E và Eve nhảy giữa các ngôi sao, một bài thơ cho vẻ đẹp đã từng. Như nhiệm vụ đang diễn ra của Pixar, Wall-E gợi lên sự thật lãng mạn. —MP 4. Ratatouille (2007)
Có hai loại người trên thế giới này: những người không thích sự ra mắt của đạo diễn của Domee Shi chuyển sang màu đỏ vì nó quá cụ thể về rất nhiều khía cạnh của trải nghiệm tuổi teen không thường thấy trong phim và những người yêu thích nó Vì chính xác lý do đó. Có một kẻ nổi loạn tiêu chuẩn của Kid Kid chống lại thành viên gia đình hống hách bị chôn vùi ở đây, nhưng Shi làm cho nó bất cứ điều gì ngoài tiêu chuẩn, bằng cách để nhân vật chính người Canada gốc Hoa 13 tuổi của cô ấy đối mặt với mọi thứ, từ kinh nguyệt nói chuyện với một nỗi ám ảnh bất ngờ với việc vẽ sừng Nghệ thuật fan hâm mộ để nhận được hoàn toàn lộn xộn trên các fandoms của cậu bé. Và đó là tất cả ngoài việc cô ấy biến thành một con gấu trúc đỏ khổng lồ khi cô ấy tình cảm. Màu đỏ chuyển sang màu đỏ lạ và hoạt hình cho một tính năng pixar, với một nhân vật chính siêu tự giới thiệu bản thân bằng cách hét trực tiếp các chi tiết về cuộc sống của cô ấy vào máy ảnh cho khán giả. Và đó là tất cả những người có chủ ý, như Shi và đồng tác giả Julia Cho điều hướng những cảm xúc lớn và những vấn đề lớn của tuổi thiếu niên, cả ở cấp độ biểu tượng, với sự thay đổi cơ thể không thể kiểm soát đột ngột của Mei, và ở mức độ rất theo nghĩa đen, với tình bạn và fandoms của cô ấy và các vấn đề của trường. Đây là một bộ phim vui vẻ về bản sắc và sự tự chấp thuận, nhưng đối với những người trong chúng ta thích những bộ phim đặc biệt, bình dị và giọng nói của chúng ta, nó cũng rất vui và hoang dã. —Tr 5. Wall-E (2008) Bộ phim hài thể chất Ratatouille, thật tuyệt vời - kỹ thuật múa rối cần có thời gian để hoàn thiện, cũng như học nghệ thuật nấu ăn Pháp - và thực phẩm trông rất ngon và thơm. Bộ phim Core Takeaway, Không phải ai cũng có thể trở thành một nghệ sĩ tuyệt vời, nhưng một nghệ sĩ tuyệt vời có thể đến từ bất cứ đâu, anh ấy biến một tiền đề hài hước thành một câu chuyện ngụ ngôn về truy cập và nền tảng, và những gì có thể xảy ra nếu chúng ta cho nhiều người có cơ hội phát triển hơn để phát triển Thủ công. Cấmnicole Clark 3. Monsters, Inc. (2001) Khi Monsters, Inc. được phát hành, đã đủ sớm trong cuộc chạy của Pixar, mà các nhà phê bình vẫn chỉ ra cách các bộ phim của hãng phim có thể làm hài lòng các bậc cha mẹ và trẻ em. Bạn nghe những nhận xét đó ngày càng ít đi vì Pixar đã chứng minh hết lần này đến lần khác rằng những sự nhạy cảm đó không phải là mâu thuẫn. Nhưng Monsters, Inc. là một sự đóng gói tốt như bất kỳ điều gì làm cho công việc của Pixar đứng trước thử thách của thời gian: một thế giới mới sáng tạo và đầy màu sắc, một khái niệm hấp dẫn trẻ em nhưng có sự cộng hưởng vượt quá thời thơ ấu, và xen kẽ heartfelt và vui nhộn tạo ra quái vật , Inc. cảm thấy như một tác phẩm kinh điển ngay lập tức. Có hành động tốt và xung đột tốt, và với tương đối ít vết nứt trong áo giáp. Cuối cùng, thế giới chúng ta biết rất rõ đã thay đổi, và trẻ em ở khắp mọi nơi có thể nghỉ ngơi dễ dàng với cửa tủ quần áo của chúng gần đó. Đó là điểm ngọt ngào pixar nằm ở đâu đó giữa Mike Mike Wazowski! Và Kitty Kitty! Và trái tim của chúng tôi là tất cả tốt hơn cho nó. —Zm 2. Inside Out (2015)
Inside Out diễn ra phần lớn trong tâm trí của Riley 11 tuổi, cho phép các nghệ sĩ tại Pixar kéo dài trí tưởng tượng thiết kế và xây dựng thế giới của họ. Các khía cạnh của tâm lý con người trở thành nhân cách hóa bong bóng - Amy Poehler được chọn một cách khủng khiếp như là hiện thân của niềm vui, cùng với Mindy Kaling nói lên sự ghê tởm của Snooty - nhưng bộ phim không chỉ là một cuộc phiêu lưu kỳ quặc vào ý thức. Bên ngoài xử lý những cảm giác tinh tế và phức tạp khi lớn lên. Tham gia vào nỗi buồn và niềm vui trong nhiệm vụ của họ thông qua tâm trí Riley, là người bạn tưởng tượng Kooky Bing Bong, người có một vòng cung sâu sắc đáng ngạc nhiên. Những bộ phim của Pixar không bao giờ né tránh những nhịp đập cảm xúc lớn, nhưng nhờ vào từ trong ra ngoài là một bộ phim về cảm xúc, cao trào của nó - sự hiển linh rằng nỗi buồn (Phyllis Smith) là một phần cần thiết trong việc xử lý cảm xúc - đặc biệt khó khăn. —Pr 1. The Incredibles (2004)
Khi các siêu anh hùng vẫn là một điều ngớ ngẩn đối với trẻ em, hoặc nhiều nhất là một điều trị tội lỗi cho người lớn, The Incredibles của Brad Bird được đặt lên màn ảnh rộng, kết hợp Fantastic Four, sitcom gia đình hạt nhân, toàn bộ thẩm mỹ hiện đại trung tâm và về cơ bản là giống nhau Thiết lập câu chuyện với tư cách là người canh gác thành những gì có thể là bộ phim hành động được phối hợp chặt chẽ nhất, chặt chẽ nhất từng được thực hiện. The Incredibles được vẽ và nhịp độ tuyệt vời, và bỏ qua một bản nhạc Giacchino mà âm thanh không có gì trong một bộ phim Bond. Có một cảnh hoặc dòng vứt bỏ duy nhất - cũng không có những nhân vật vứt bỏ. Gia đình Parr tạo nên trung tâm của bộ phim, tất nhiên, trong khi hội chứng có quyền và tham vọng của anh ta tạo thành cột sống của cốt truyện. Nhưng khi bạn mở rộng mạng? Không có người yêu, người. Frozone: ngay lập tức được yêu mến. Bob Bob Weaselly Boss, ông chủ Weasele nhất từng tồn tại; Đặc vụ siêu di dời Rick Dicker, có hình dạng và lồng tiếng như thể bạn đã chưng cất mọi vai trò của Tommy Lee Jones xuống bản chất tập trung nhất của nó. Người giữ trẻ không may mắn; Giám sát chỉ huy thứ hai Mirage, thậm chí là chuyến đi bom freakin-Tôi cá là bạn có thể hình dung từng người trong số họ. Và có một ký tự thứ cấp là biểu tượng ngay lập tức hơn chế độ Edna không? Và để khởi động: Bộ sưu tập các thiết kế nhân vật đáng nhớ này, tất cả trong bộ phim Pixar đầu tiên trong đó công ty đã cố gắng trình bày các nhân vật của con người là khách hàng tiềm năng. Nó không có gì thiếu - tốt, bạn có thể đoán. —Sp Bộ phim Pixar xếp hạng cao nhất là gì?Tất cả các bộ phim Pixar được xếp hạng bởi Tomatometer.. #1. Toy Story 2 (1999) 100% 87% #1. .... #2. Toy Story (1995) 100% 92% #2. .... #3. Tìm Nemo (2003) 99% 86% #3. .... #4. Inside Out (2015) 98% 89% #4. .... #5. Toy Story 3 (2010) 98% 90% #5. .... #6. LÊN (2009) 98% 90% #6. .... #7. Toy Story 4 (2019) 97% 92% #7. .... #số 8. Coco (2017) 97% 94% #8 .. Bộ phim thành công nhất của Pixar là gì?Mặc dù mục nhập năm 2015, Good Dinosaur đã đạt được nhiều đánh giá tích cực hơn so với Cars 2, nhưng nó là bộ phim có doanh thu thấp nhất trong lịch sử của hãng phim cho đến nay, điều này còn nổi bật hơn khi tính đến việc Pixar Films phát hành trong một thập kỷ trước đó mà không có lợi íchgiá vé 3D, kiếm được nhiều tiền hơn.The Good Dinosaur scored more positive reviews than Cars 2, it stands as the studio's lowest-grossing film in history by far—which is even more striking when taking into account that Pixar films released over a decade earlier, without the benefit of 3D ticket prices, made more money.
Các bộ phim 5 pixar đầu tiên là gì?Toy Story (1995) không chỉ nỗ lực đầy đủ đầu tiên của Pixar mà bộ phim hoạt hình hoàn toàn đầu tiên của Pixar, Toy Story vẫn giữ được một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất từng được thực hiện..... Cuộc sống của một lỗi (1998) .... Toy Story 2 (1999) .... Quái vật, Inc. ... The Incredibles (2004) .... Ô tô (2006) .... Ratatouille (2007) .... Wall-E (2008). Luca có phải là một trong những bộ phim Pixar hay nhất không?Các chuyên gia của Gold Derby hiện đang liệt kê bộ phim Pixar, Luca Luca ở vị trí thứ tư trong tỷ lệ cược hoạt hình hay nhất của họ.Hai mươi chuyên gia dự đoán Disney của Disney, Encanto sẽ giành chiến thắng, trong khi một người dự báo Mitchells Vs. của Mitchells Vs.. Twenty experts predict Disney's “Encanto” will win, while one forecasts Netflix's “The Mitchells vs. |
